Schrijver:
Louise Ward
Datum Van Creatie:
10 Februari 2021
Updatedatum:
1 Juli- 2024
Inhoud
Het verbeteren van je artistieke vaardigheden vereist passie en toewijding. Of je nu een professionele kunstenaar wilt worden of gewoon heel goed bent in een nieuwe hobby, je kunt fijne kunst maken en echt ingenieus zijn met een beetje geduld en ijverige oefening. Je moet een dagelijkse routine ontwikkelen om te oefenen en open na te denken over het aanleren van nieuwe vaardigheden en het testen van oude. Train je ogen om de wereld als kunstenaar te zien, zodat je realistische kunstwerken kunt maken of licht, schaduw en compositie op een nieuwe en creatieve manier kunt behandelen. Kunst zou uniek zijn, dus veel plezier en wees niet bang om de regels te overtreden!
Stappen
Methode 1 van 3: nieuwe technieken leren
Bekijk de gratis online tutorial om technieken te leren zoals het mengen van kleuren of schakeringen. Als je wilt leren hoe je specifieke kleuren of schaduwen kunt maken en tinten er levensecht uitzien, bekijk dan enkele van de gratis online tutorials. Houd je schetsblok en tools bij de hand, zodat je de video kunt pauzeren en kunt oefenen terwijl de instructeur pauzeert.- Bekijk de commentaren op de video's, want misschien hebben andere artiesten wat advies en suggesties achtergelaten.
- Zoek advies over een bepaalde methode die u zou willen leren. U kunt bijvoorbeeld enkele goede lezingen vinden over compositie, lichtbehandeling, stereoscopisch, surrealistisch of zelfs het creëren van een driedimensionaal ruimte-effect. Misschien heeft internet documentatie beschikbaar voor alles wat u maar kunt bedenken!
Neem privélessen of een kunstles die gericht is op specifieke vaardigheden. Als je een beginner bent, ga dan naar je plaatselijke bibliotheek en buurthuizen om kunstcursussen te starten. Als je al een gemiddelde of gevorderde vaardigheid hebt, kun je overwegen om je in te schrijven voor lessen aan een plaatselijke kunstuniversiteit of academie.- Het volgen van een les is een geweldige manier om andere artiesten te ontmoeten en constructieve opmerkingen te krijgen.
- Ga naar https://artcantina.com/ om lokale instructeurs, lessen en seminars bij jou in de buurt te vinden.
Gebruik de gids als u een beginner bent of een specifieke vaardigheid aan het leren bent. Het werkboek is een geweldige plek om te beginnen als je een beginner bent of op zoek bent naar een heel specifieke vaardigheid, zoals illustreren of cartoon tekenen. Dit is een geweldige optie als je een druk schema hebt, omdat je aan elke les in je eigen tempo kunt werken.- U kunt reisgidsen online of bij de meeste grote boekhandels kopen.
- Als u een gids leent bij uw plaatselijke bibliotheek, in plaats van op het boek te tekenen, drukt u kopieën van de oefenpagina's af zodat u erop kunt tekenen.
- Als je een beginner bent, zoek dan naar een oefenroutegids zodat je er een idee van kunt krijgen voordat je op canvas of schetsblok gaat oefenen.
- Let op het formaat "kleur of teken op nummer" - het kan helpen als je een complete beginner bent, maar het kan ook je eigen stijl belemmeren. Grote artiesten zijn uniek!
Wissel online met andere artiesten voor tips over stijlen en materialen. Als je specifieke objecten (zoals mensen, dieren en landschappen) wilt leren tekenen of met bepaalde materialen wilt werken (zoals olieverf, aquarel en grafiet), doe dan mee met een plus co-artiesten online. Onderzoek de forums over een bepaalde stijl of materiaal en wees niet bang om advies te vragen!
- Deviant Art, Artist Daily en Wetcanvas zijn geweldige online communities met duizenden artiesten om mee te communiceren en van te leren.
- Je kunt bijvoorbeeld het nieuwe kunstenaarsthema bezoeken en posten: “Ik probeer verschillende technieken te leren om olieverf te mengen. Ik weet ook niet zeker welk penseel het beste is voor mijn geometrische stijl. Kunt u mij alstublieft advies geven? "
Evalueer uw zwakke punten en los ze op. Neem de tijd om na te denken over technieken waar je echt goed in bent en die je kunt verbeteren. Beoordeel jezelf op een schaal van 1 tot 10 voor elk van de volgende vaardigheden: realisme, levensschilderkunst, portret-, fantasie- of herdenkingsschilderij, proporties, compositie, lichaamsanatomie, vermenging kleur (of theorie) en schaduw. Werk vervolgens hard aan het verbeteren van de technieken die u al op het voorlaatste niveau van de schaal hebt beoordeeld.
- Als je bijvoorbeeld erg goed bent in het tekenen van geometrische vormen, maar moeite hebt met schaduw, besteed dan meer tijd aan het oefenen van de verschillende schaduwtechnieken.
- Stel realistische doelen om vaardigheden te verbeteren die bijzonder zwak zijn. Je zou bijvoorbeeld kunnen zeggen: "Ik besteed minstens 40 minuten aan elke schets om gezichtsschaduwen te oefenen."
Methode 2 van 3: Verbeter uw vaardigheden
Oefen je artistieke vaardigheden elke dag en stel een doel voor jezelf. Plan elke dag tijd om te oefenen, zelfs als je maar 20 minuten gratis hebt! De dagelijkse praktijk is essentieel om nieuwe technieken te leren en te beheersen. Als u een beginner bent, probeer dan minstens 30 minuten per dag te trainen en verhoog het geleidelijk totdat u 1 uur of langer oefent.
- Na het avondeten of voor het slapengaan is een ideale tijd om te sporten, omdat het u zal helpen ontspannen na een dag.
- Sla uw kalenderopmaak op en noteer een "x" voor elke dag dat u oefent. Probeer zo veel mogelijk dagen achter elkaar te oefenen om goede gewoonten aan te leren.
- Stel dagelijkse of wekelijkse doelen om te oefenen. Je zou bijvoorbeeld kunnen zeggen: "Ik maak 1 grafiekschets per week."
Gebruik een houten mannequin om anatomietekenen te oefenen. Maak een houten mannequin in elke positie waar je graag bodypainting beoefent. Dit is vooral handig om de juiste verhouding te vinden.
- U kunt een houten paspop online of bij een kunstwinkel kopen.
Verwijs naar een foto om realistische kunst te tekenen. Gebruik een foto die je hebt gemaakt of uit een tijdschrift hebt geknipt. Plaats het zo dicht mogelijk bij uw werkgebied en probeer het zo goed mogelijk te simuleren. Of u kunt enkele foto-elementen (zoals kleurenschema's en kleursamenstelling) opnemen en ze uw eigen artistieke creativiteit laten demonstreren.
Regel je eigen stillevenscène om te tekenen of te schilderen. Zoek naar interessante objecten binnenshuis die u graag tekent of schildert. Plaats die vervolgens op een opvallende manier voor elke gewenste instelling. Je kunt bijvoorbeeld een vaas, kaars en fruitschaal op tafel zetten voor de geblokte muur.
- Wanneer u een model opmaakt, rangschikt u de compositie door de stukken te verplaatsen voordat u begint te werken.
- Overweeg interessante schaduwen door objecten groter of groter te herschikken om de lichtbron vast te leggen. U kunt bijvoorbeeld een interessante schaduw op een schaal creëren door een hoge kaars tussen de schaal en de lichtbron in de kamer te plaatsen.
Vraag een vriend of familielid om voor u model te staan. Als je het schilderen of portretteren van je leven wilt oefenen, overweeg dan om een vriend te laten zitten terwijl je schetst of tekent. Je moet er gewoon voor zorgen dat ze in orde zijn als ze stilzitten, hoe lang je ook tekent!
- Als je een model gebruikt, let dan op de verlichting. U kunt een kleine tafellamp gebruiken om ze vanaf de zijkant te verlichten om interessante schaduwen te creëren.
Investeer in hoogwaardige kunstapparatuur. Hoogwaardige verven, gereedschappen en materialen werken doorgaans efficiënter en gaan langer mee. Geld uitgeven aan kunst zal je ook helpen om serieus te worden en te blijven oefenen. Onderschat niet alle goedkopere materialen, probeer gewoon materialen van de beste kwaliteit te gebruiken voor wat u probeert te doen.
- Ervaar verschillende merken voor hetzelfde apparaat tegen verschillende prijzen.
- Onbeperkte benodigdheden (zoals verf, potloden en stiften) zijn vaak goedkoper dan kant-en-klare kits.
- Koop niet bij kunstbenodigdheden voor kinderen! Deze merken hebben vaak niet dezelfde attributen als de professionele of meer artistieke versies.
Ontsnap uit je comfortzone door nieuwe voertuigen en stijlen uit te proberen. Probeer verschillende voertuigen en stijlen uit om uw algehele vaardigheden uit te breiden. Als je bijvoorbeeld vaak potloden en kleurpotloden gebruikt om klassieke kunst te maken, probeer dan pastelkleuren voor een nieuw perspectief. Of als je graag een Japans manga-personage tekent, probeer dan eens surrealistisch schilderen of stereoscopische stijl.
- Als je ermee instemt om een extra bedrag uit te geven, probeer dan op je tablet te tekenen om je werk naar een nieuw (digitaal) niveau te tillen!
- Door de verschillende media te verkennen, kunt u ook unieke multimediawerken maken.
Laat u inspireren door uw favoriete artiesten. Bestudeer de werken van een aantal kunstenaars die je leuk vindt en overweeg om te leren hoe ze specifieke technieken hebben geïmplementeerd. Als je bijvoorbeeld wilt leren hoe je vormen op een interessante manier kunt gebruiken, kun je Picasso's Guernica-olieverfschilderij bestuderen en proberen een soortgelijk urgent idee na te bootsen door de geometrie van je werk. .
- Een ander voorbeeld is dat als u het kleurenschema beter wilt verbeteren, u zich kunt concentreren op het simuleren van een specifiek deel van een van Van Goghs werken. Gebruik die vaardigheid dan en pas het toe op je werk.
- Bezoek lokale kunstgalerijen en musea voor inspiratie. Lees tijdens je rondleiding de aantekeningen en presentaties van de kunstenaar naast de werken om te zien welke materialen ze gebruiken. Als er artiesten zijn, stel dan vragen over hun technieken.
Wees niet bang om enkele regels te ervaren en te overtreden. Sommige van de grootste artiesten hebben assertieve meningen en unieke perspectieven, dus voel je vrij om creatief te zijn die de artistieke normen overstijgt. Bedenk hoe Picasso in opstand kwam tegen de traditionele methoden van perspectief of hoe Edgar Degas klassieke compositiemethoden afwees. Zoals Picasso zei: "Beheers de regels als een professional, zodat je ze kunt breken als een artiest!"
- Kunst betekent fouten durven maken en herstellen, dus als je experimenteert en niet tevreden bent met de resultaten, zoek dan een manier om er iets nieuws van te maken.
Methode 3 van 3: Train je artistieke oog
Neem de tijd om nieuwsgierig te zijn naar uw omgeving. Bestudeer de kleuren, vormen, texturen en formaten van willekeurige dingen die je de hele dag tegenkomt. Kijk eens naar het gezicht van de persoon met wie u praat. Merk op hoe het licht de schaduwen en hun karakteristieke vorm beïnvloedt. Let vooral op hoe het licht bepaalde texturen zoals kleding en huid doordringt.
- Als u hier aandacht aan besteedt, krijgt u een beter begrip van hoe echte objecten eruitzien als er verschillende soorten licht op schijnen.
- Probeer als een leuke oefening objecten te beschrijven zonder hun namen te gebruiken om u te helpen vormen te visualiseren en vast te leggen. Als je bijvoorbeeld naar een boom kijkt, zou je de stam kunnen omschrijven als een steile cilinder en de bladeren als een kleine citroen.
Identificeer kleurvariaties, zodat u ze nauwkeurig kunt reproduceren. Als je ergens naar kijkt, merk dan enige kleurvariatie op en hoe dat ervoor zorgt dat je ogen willen blijven hangen of naar een ander gebied willen gaan. Let op subtiele kleuren in een bepaalde kleur (zoals alle verschillende tinten rood op een appel).
- Als je bijvoorbeeld naar een felgekleurde tulp kijkt, let dan op dat de roze bloembladen contrasteren met het zachte groen van de steel en hoe je ogen naar de bovenkant van de bloembladen worden getrokken.
Kijk naar objecten om hun kleur en vormcompositie te zien. Neem de tijd om naar een bepaald object, landschap of scène te turen. Knipperen minimaliseert het vermogen van uw oog om kleur en details te zien, en maakt verschillen tussen objecten onscherp. Dit is vooral handig als u een blok met individuele dingen zo ver weg wilt tekenen als een landschap of een bos vol bomen.
- Met loensen kun je ook onderscheid maken tussen schaduwen en lichten.
Gebruik negatieve ruimte voor balans of spanning. Als u naar een bepaald object of een bepaalde scène kijkt, let dan op de omringende achtergrondruimte (zoals een muur, tafel of achtergrond). Het illustreren van negatieve ruimtes in uw schilderijen geeft een gevoel van evenwicht of spanning, afhankelijk van de scène en de algehele esthetiek.
- Let bijvoorbeeld op de kleur, arcering en textuur van de objecten achter de middelste objecten die u wilt tekenen. Een verbrande oranje muur met diagonale schaduwen kan er bijvoorbeeld voor zorgen dat de kaarsen en bloemen op de voorgrond meer opvallen.
Bestudeer de composities van een bepaalde scène of onderwerp. Let op hoe bepaalde objecten in elkaar worden gezet om een vorm of lijn te creëren. De vorm van een scène of set objecten die de aandacht van de kijker trekt in een bepaald patroon.
- Stel je bijvoorbeeld een rustige scène voor in een boekwinkel. Het gangpad aan de linkerkant zorgt voor een verticale oogbeweging, een sprankelende opeenvolging van licht tussen de planken die het oog naar boven kan bewegen, en een andere die het oog stimuleert om omhoog of omlaag te bewegen. Verticale oogbewegingen aan weerszijden van een foto kunnen dienen als kader voor stillevens.
Advies
- Word lid van een lokale uitwisselingsgroep met andere artiesten, zodat u tips kunt delen, commentaar kunt geven op elkaars werken en samen kunt oefenen.
- Vraag vrienden en familie om opmerkingen over je werk - als een van hen een artiest is, nog beter!
- Iedereen heeft zijn eigen opvattingen over kunst, dus leer ontvankelijk te zijn en open te staan voor verschillende interpretaties van je werk.
- Maak je geen zorgen over snel tekenen of schilderen. Je moet gewoon de tijd voorbij laten gaan en echt toegewijd zijn aan wat je doet.
Waarschuwing
- Luister niet naar anderen als ze je talent of kunst beledigen, want iedereen heeft andere esthetische voorkeuren. Houd je hoofd omhoog en blijf kunst maken!
