Inhoud

• Stappen
• Advies

Heb je een basisidee voor het schrijven van verhalen, maar weet je niet hoe je moet beginnen? Er is geen tekort aan schrijflessen als je een verhaallijn hebt of hoe je deze kunt implementeren als je een storyboard hebt. Maar wat als u alleen maar ideeën heeft? Dit artikel zal je voorstellen om een ​​end-to-end verhaallijn te maken, of het nu een kinderstripboek is of een zevendelig epos.

Stappen

1. 

   Vind ideeën. Als je een idee hebt dat ergens in je hoofd op de loer ligt, geweldig! Zo niet, brainstorm, mindmapping of volg een van de talloze brainstormoefeningen die u op internet kunt vinden. Je hoeft in eerste instantie geen verhaal te verzinnen, maar je moet echt een idee hebben, zij het alleen in vaagheid. Een idee kan met alles beginnen: een woord, een gezicht, een personage of een situatie, zolang het maar interessant en inspirerend is.

2. 

   
   
   Verander een idee in een verhaal. Vergeet niet om een ​​kleine onverwachte aflevering toe te voegen, aangezien dit een dure ontwikkeling van het verhaal is. Als u bekend bent met deze "sneeuwvlok" of "top-down" stijlideeënmethode, dan zou u deze stap niet vreemd moeten zijn. Dus hoe verander je een vaag idee van een meisje met donkere ogen in een verhaalidee? Ten eerste moet je begrijpen dat het verhaal uit twee elementen bestaat: karakter en conflict. Er zijn natuurlijk ook veel andere factoren, zoals het thema, de setting, het perspectief van de verteller en andere diverse details, maar de kern van elk verhaal zijn nog steeds de personages die erbij horen. conflict. Laten we het voorbeeld nemen van het meisje met de zwarte ogen. Met als doel een karakter van conflict te creëren, beginnen we met vragen en zelfantwoorden. Wie is zij? Wat wil ze? Wat hield haar tegen op weg naar haar bestemming? Als je een personage hebt met een conflict in gedachten, heb je een idee voor het verhaal. Schrijf dat idee op.

3. 

   
   
   Verander uw ideeën in een plot. Nu komt het moeilijkste deel.Heb jij een goed idee voor een verhaal, maar hoe maak je er een plot van? Ja, je kunt natuurlijk gewoon de pen op het papier zetten en kijken waar hij je naartoe zal leiden, maar als je naar die kant toe leunde, zou je dit artikel waarschijnlijk niet hebben bereikt? Je hebt een plot nodig. Dan is dit wat u moet doen: begin met het verhaal.

4. 

   
   
   Ja, dat klopt, laten we beginnen eindverhaal. Heeft het meisje met de zwarte ogen haar man toch overwonnen? Of liet ze hem in de handen van dat rijke meisje komen? Bedenk eerst het einde, en als dit niet een deel van de plot of verhaallijn flitst, lees dan verder.

5. 

   Denk aan de personages. Nu heb je een conflict, een personage, een opening en een einde. Als je nog steeds hulp nodig hebt bij het vinden van een verhaallijn, hoef je alleen maar aan je personages te denken. Voeg een ligatie toe aan die tekens. Creëer voor hen dingen als vrienden, familie, carrières, anekdotes, levensgebeurtenissen, behoeften, dromen en ambities.

6. 

   Bouw de plotdetails. Zodra je de personages en het einde van het verhaal hebt, zet je de personages in hun wereld en visualiseer je hun acties. Vergeet niet om aantekeningen te maken. Misschien heeft een van de personages in zijn carrière een enorme promotiepositie verdiend. Misschien had dat meisje met de zwarte ogen meegedaan aan een zwemwedstrijd met die rijke dame. Misschien ontdekte de beste vriendin van het meisje dat ze de man van haar dromen nooit opgaf. Bedenk welke acties het personage kan ondernemen om hun wereld te beïnvloeden, en wat er om hen heen gebeurt, kan van invloed zijn op het personage.

7. 

   Voeg de details van het verhaal toe aan de plot. Nu is het leuke gedeelte begonnen. Enige kennis van de verhaalstructuur kan u hierbij helpen. Voor het doel dat we bespreken, is de analytische methode van Freytag misschien wel het meest bruikbaar. De opbouw van het verhaal bestaat doorgaans uit vijf delen:
   • Intro - het normale leven van een personage leidt tot een "inwijdingsgebeurtenis" die hen tot conflicten aanzet.
   • Opkomende conflicten: conflicten, worstelingen en valkuilen waarmee personages worden geconfronteerd tijdens hun reis naar de doelen. In de structuur met drie scènes is de tweede scène meestal het rijkste deel van het verhaal.
   • De climax - het belangrijkste onderdeel! Dit is het punt waarop dingen mogelijk of onmogelijk lijken, en het personage moet beslissen hoe te handelen om verlies ter ere te winnen of te accepteren. Het keerpunt van de serie komt wanneer het conflict zijn hoogtepunt bereikt.
   • Afnemend conflict - gebeurtenissen worden geïnterpreteerd na de climax, of een personage nu wint of verliest, elke discrete aanwijzing wordt opnieuw verbonden, wat resulteert in ...
   • Einde - terugkeren naar een normaal leven met een nieuw evenwicht maar anders (of misschien niet zo verschillend) van het "normale leven" in de inleiding van het personage.

8. 

   Plaats de details van het verhaal dat je zojuist hebt bedacht ergens in de plot en vertel het heen en weer. Het einde van het verhaal valt vaak in het aflopende conflict of het einde van het verhaal, maar als je getalenteerd bent (of geluk hebt), kun je de conclusie op het hoogtepunt bereiken. Als er geen climax is, denk dan na over het soort resolutie dat u wilt en de gebeurtenissen die nodig zijn om daar te komen. Elke aflevering voorafgaand aan deze gebeurtenis sinds het begin van het verhaal is een "toenemend conflict". Alle gevolgen van deze gebeurtenis zijn "afnemend conflict". Alles dat niet overeenkomt met een van deze twee delen, mag niet in het verhaal voorkomen, tenzij het deel uitmaakt van de plot.

9. 

   
   
   Verander of herbouw de plot indien nodig. Je hebt nu een verhaallijn die in een verhaal kan worden geschreven. Je verhaal is misschien nog niet ingewikkeld en boeiend, maar je hebt al genoeg materiaal om te beginnen met schrijven. Als je eenmaal hebt besloten welke scènes het beste de opeenvolging van gebeurtenissen die naar de climax leiden, illustreren, kun je de details aanpassen en zelfs de climax wijzigen. Dit is volkomen normaal. Schrijven is een creatief proces, en het is in de eerste plaats nooit perfect! advertentie

Advies

• Verplaats jezelf in de schoenen van je karakter. Wat zullen ze zeggen? Hoe zullen ze handelen of reageren? In plaats van te antwoorden vanuit je eigen standpunt (dit zal geen erg overtuigend personage creëren), moet je antwoorden vanuit het standpunt van het personage. Houd ook afstand bij het opbouwen van een verhaallijn, want dramatische gebeurtenissen die achter elkaar plaatsvinden, kunnen saai en repetitief zijn. Je moet je lezers verrassen. Bij het beschrijven van emoties moet je verschillende niveaus van emoties meenemen, omdat menselijke emoties altijd veranderen, en we hebben niet altijd hetzelfde gevoel, toch? We zijn de ene keer gelukkig en de andere keer verdrietig, dus je moet ook rekening houden met de menselijke aard van het personage.
• Creëer een balans voor de emoties in het verhaal. Als je een tragisch verhaal schrijft, voeg dan een beetje humor toe. Als je verhaal perfect eindigt, voeg dan ergens in het verhaal een kleine tragedie toe.
• Schrijf interessante ideeën op die je bedenkt. Sommige ideeën zijn misschien geschikt voor de plot die u gaat schrijven, maar zo niet, bewaar deze dan voor later. Een verhaal vereist veel verschillende ideeën, en het is veel gemakkelijker als u met veel ideeën begint in plaats van slechts één en niet weet wat u vervolgens moet doen.
• Onthoud dat een verhaal bestaat uit het motief van een personage. Je moet de nadruk leggen op karaktervorming voordat je van plan bent een belangrijke gebeurtenis in het verhaal te maken. Als je nog geen personage hebt ontwikkeld, hoe weet je dan hoe ze zullen reageren op bepaalde gebeurtenissen in het verhaal?
• Als je een verhaal gaat schrijven met een slechterik, geef hem dan een stimulans. Als je dit eenmaal in gedachten hebt, is het gemakkelijker om de plot te maken.
• Als je eenmaal de motieven van je personage hebt ontdekt, houd je er dan aan. Het feit dat je een personage probeert te dwingen deel te nemen aan een aflevering in het verhaal, zorgt ervoor dat het personage nep en onlogisch lijkt. Vertrouw op je karakter, vertrouw op hun omstandigheden om het conflict op te lossen - zo ontwikkelt het verhaal zich natuurlijk!
• U kunt vertrouwen op mensen die u in het echte leven kent als het archetype van het verhaal. Op die manier verplaats je jezelf gemakkelijk in de positie van het personage.
• Begin met een zeer ruwe schets van het verhaal (wat gebeurt er aan het begin, midden en einde) en voeg vervolgens meer details toe totdat het plot compleet is. Probeer de plot niet van begin tot eind te bouwen, aangezien dit moeilijk te doen is en lang zal duren.
• Wees niet gehaast. Dit kan tijdrovend zijn, maar hoe meer tijd en moeite u in het voltooien ervan steekt, des te lonender de resultaten zullen zijn.