Inhoud

• Stappen
• Deel 1 van 4: Hoe de baan te beschrijven?
• Deel 2 van 4: Hoe werk analyseren
• Deel 3 van 4: Hoe werk te interpreteren
• Deel 4 van 4: Hoe werk te evalueren
• Tips

Kunstkritiek is een gedetailleerde analyse en evaluatie van kunstwerken. Elke persoon ervaart unieke gevoelens bij het kennismaken met het werk, interpreteert het werk op zijn eigen manier, maar er zijn verschillende algemene regels voor zinvolle en gedetailleerde kritiek. Kunstkritiek omvat dus vier basiselementen: beschrijving, analyse, interpretatie en evaluatie.

Stappen

Deel 1 van 4: Hoe de baan te beschrijven?

1. 1 Verzamel basisinformatie over de baan. Je hebt informatie nodig die in musea en galeries meestal op een bord staat of in een onderschrift bij een afbeelding in een kunstalbum. Deze achtergrondkennis heeft grote invloed op de interpretatie en het begrip van het werk. Helemaal aan het begin van de beoordeling moet de volgende informatie worden vermeld:
   • titel;
   • auteursnaam;
   • tijd van creatie;
   • plaats van creatie;
   • gebruikte media (bijv. olieverf en canvas)
   • exacte afmetingen van het werk.
2. 2 Beschrijf wat je zag. Het werk moet in neutrale bewoordingen worden beschreven. Geef in de beschrijving de vorm en schaal van het werk aan. Beschrijf centrale en secundaire objecten als het canvas niet-abstracte vormen weergeeft.
   • Je zou bijvoorbeeld kunnen zeggen: "Dit is een klein halflang portret van een jonge vrouw tegen een donkere achtergrond. Ze sloeg haar armen over haar borst en haar blik is naar boven en naar rechts van de kijker gericht. De vrouw draagt ​​een roze jurk en een lange sluier die tot onder de schouders valt.”
   • Gebruik geen woorden als 'mooi', 'lelijk', 'goed' of 'slecht'. In dit stadium moet je beschrijven wat je zag en niet je eigen oordeel uiten!
3. 3 Overweeg de belangrijkste elementen van het werk. Nu is het tijd om het werk in detail te beschrijven. Rapporteer het gebruik van de vijf basiselementen van beeldende kunst: lijnen, kleur, ruimte, licht en vorm.
4. 4 Beschrijf het gebruik van lijnen. Lijnen in een kunstwerk kunnen zowel letterlijk als impliciet zijn. Verschillende lijntypes hebben verschillende toon en effect. Bijvoorbeeld:
   • Gladde, gebogen lijnen zorgen voor een rustgevend effect, terwijl gescheurde lijnen een ruwere uitstraling hebben of energie geven aan het canvas.
   • Ruwe, schematische lijnen creëren een gevoel van beweging en vrijheid, terwijl vloeiende, ononderbroken lijnen rust uitdrukken en een gevoel van bedachtzaamheid in het beeld creëren.
   • Zichtlijn of actie kan worden geïmpliceerd door de locatie van objecten of objecten binnen een scène. Een groep vormen die in dezelfde richting staan ​​of in dezelfde richting wijzen, kan bijvoorbeeld een impliciete lijn creëren die de richting van de blik definieert.
5. 5 Bespreek het gebruik van kleuren. Let op parameters als tint (rood, groen, blauw), helderheid (licht of donker) en verzadiging. Let op veelvoorkomende kleurenschema's en analyseer kleurencombinaties.
   • Staan de kleuren bijvoorbeeld tegenover elkaar of zijn ze harmonieus gecombineerd? Zijn er meerdere kleuren in het werk of één primaire kleur (bijvoorbeeld alle tinten blauw)?
6. 6 Beschrijf het gebruik van de ruimte. "Ruimte" is het gebied rond en tussen objecten. Bij het bespreken van ruimte moet je focussen op diepte en perspectief, de overlap van objecten, de combinatie van vrij en gevuld met details.
   • Bij het beschrijven van een tweedimensionaal werk, bijvoorbeeld een schilderij, moet men spreken over de aan- of afwezigheid van de illusie van diepte en driedimensionale ruimte.
7. 7 Beschrijf het gebruik van licht. Licht in de beeldende kunst kan warm en koud zijn, helder en gedempt, natuurlijk en kunstmatig. Let ook op de rol van licht en schaduw in het werk.
   • Als het gaat om tweedimensionaal werk, zoals een schilderij, focus dan op manieren om de illusie van licht of soortgelijke momenten te creëren.
   • Bij het beschrijven van een driedimensionaal werk, zoals een sculptuur, kan men discussiëren over het effect van echt licht op het werk. Heeft het beeld bijvoorbeeld een reflecterend oppervlak? Werpt het beeld een ongewone schaduw? Welke elementen zijn het best verlicht en welke in de schaduw?
8. 8 Let op het gebruik van formulieren. Presenteer je geometrische vormen met rechte lijnen en perfecte rondingen, of meer natuurlijke vormen? Overheerst een bepaalde vorm of zijn er verschillende patronen?
   • Vormen spelen een belangrijke rol in abstracte en representatieve werken. In het portret van de bruid door James Sant bijvoorbeeld, vestigen de driehoekige vormen, gevormd door de plooien van de sluier op de schouders en met de armen gesloten op de borst, de aandacht op zichzelf.
   • Analyseer hoe vaak bepaalde vormen in het schilderij worden herhaald.

Deel 2 van 4: Hoe werk analyseren

1. 1 Overweeg het gebruik van de principes van compositie. Na de beschrijving is het tijd om de interactie van alle bovenstaande elementen te analyseren of te bestuderen. Begin met het bespreken van de compositie. Houd hierbij rekening met een paar belangrijke punten:
   • Balans: hoe werken kleuren, vormen en texturen samen in uw werk? Creëren ze een evenwichtig harmonieus effect of oogt het werk onevenwichtig?
   • Contrast: gebruik je contrasterende kleuren, texturen of verlichting? Ook in het gebruik van verschillende vormen of contouren, zoals rafelige of vloeiende lijnen, geometrische of natuurlijke vormen, kun je contrast naar voren halen.
   • Beweging: Hoe wordt het gevoel van beweging in het werk bereikt? Trekt de compositie je aandacht naar bepaalde elementen en delen van het canvas?
   • Verhoudingen: Zijn de afmetingen van de schilderijelementen bekend of ongebruikelijk? Als er bijvoorbeeld een groep mensen wordt afgebeeld, zien ze er dan groter of kleiner uit dan in het echt?
2. 2 Bepaal je focus. De meeste werken hebben één of meerdere punten die de aandacht moeten trekken. In een portret kan dit het gezicht of de ogen van het onderwerp zijn. In een stilleven een centraal of goed verlicht object. Probeer te begrijpen welke delen van het werk de auteur wilde benadrukken.
   • Bekijk het werk en merk op welke details direct opvallen of je niet van jezelf laten wegkijken.
   • Bedenk waarom u zich aangetrokken voelde tot deze specifieke details. Als de aandacht bijvoorbeeld is gericht op één persoon in een groep, is dit cijfer misschien gewoon groter dan de anderen? Dichter bij de kijker of beter verlicht?
3. 3 Let op thema's. Identificeer een paar hoofdthema's en overweeg hoe de auteur elementen van de beeldende kunst (kleur, licht, ruimte, vormen en lijnen) gebruikt om dergelijke thema's over te brengen. Waarnaar te zoeken:
   • Gebruik een kleurenschema om het werk een bepaalde toon of betekenis te geven. Denk bijvoorbeeld aan de schilderijen van Picasso tijdens de "Blauwe Periode".
   • Symboliek en religieuze of mythologische beelden. Denk bijvoorbeeld aan het gebruik van figuren en symbolen uit de klassieke mythologie in renaissancewerken zoals Botticelli's De geboorte van Venus.
   • Repetitieve beelden of motieven in een werk of groep werken. Als illustratief voorbeeld kunnen bloemen en planten in het werk van Frida Kahlo worden genoemd.

Deel 3 van 4: Hoe werk te interpreteren

1. 1 Probeer het doel van het werk te definiëren. Met andere woorden, wat probeerde de auteur te zeggen? Waarom heb je dit werk gemaakt? Probeer je visie samen te vatten.
2. 2 Beschrijf uw reactie op het werk. Het is tijd voor wat subjectiviteit. Hoe voel je je als je naar je werk kijkt? Hoe zie je de algemene toon van het stuk? Doet het werk je ergens aan denken (ideeën, ervaringen, ander werk)?
   • Beschrijf uw reactie in nadrukkelijke woorden. Voelt je baan bijvoorbeeld verdrietig? Hoop? verzoening? Zou je het werk mooi of verschrikkelijk noemen?
3. 3 Ondersteun uw interpretatie met voorbeelden. Gebruik voorbeelden uit uw beschrijving en analyse om uw gedachten en gevoelens uit te leggen.
   • Bijvoorbeeld: “Naar mijn mening creëert het portret van een jonge bruid door James Sant een beeld van de spirituele toewijding van de bruid. Dit komt tot uiting in de lijn van de compositie, die de aandacht van de kijker naar boven leidt, de blik van het hoofdobject volgend. Ook maakt het schilderij gebruik van warm licht, waarvan de bron iets hoger ligt dan het meisje.”

Deel 4 van 4: Hoe werk te evalueren

1. 1 Beoordeel hoe succesvol de baan naar uw mening is. Het is niet nodig om een ​​kunstwerk te categoriseren als "goed" of "slecht". Het is beter om je te concentreren op de categorie "succes". Denk bijvoorbeeld aan het volgende:
   • Hoe goed drukt het werk de bedoelingen van de auteur uit?
   • Hoe goed heeft de auteur de beschikbare tools en technieken gebruikt?
   • Is het werk origineel of imiteert het andere werken?
2. 2 Leg uw beoordeling uit. Als je meerdere aspecten hebt geselecteerd om te evalueren, vermeld dan duidelijk het belangrijkste element. U kunt bijvoorbeeld zeggen dat u het werk beoordeelt op hoe het is georganiseerd, hoe het is gedaan in termen van techniek en hoe succesvol het de stemming of thema's weergeeft die door de auteur zijn gekozen.
3. 3 Vat samen waarom je de baan goed of slecht vindt. Licht je oordeel in een paar zinnen toe. Geef specifieke redenen voor uw beoordeling op basis van de analyse en interpretatie van het werk.
   • Bijvoorbeeld: "Ik beschouw het werk als succesvol omdat het gebruikte licht, vormen, gebaren en lijnen harmonieus met elkaar samengaan en de sfeer van het onderwerp overtuigend overbrengen."

Tips

• Onthoud dat er niet één juiste benadering is. Je doel is niet om de baan goed of slecht te noemen, maar om je eigen begrip en reactie uit te drukken.