Hoe schrijf je een succesvol korte filmscript?

Inhoud

Stappen
Deel 1 van 3: Overweeg ideeën
Deel 2 van 3: Maak een ruwe schets
Deel 3 van 3: Verfijn het script

Korte films zijn een geweldige manier om een filmcarrière te beginnen. Goede shorts helpen je bij het creëren van een unieke stijl en je eigen visie op lange films. Een interessant en boeiend script is een van de belangrijkste aspecten van een korte film. Denk eerst na over de ideeën, concepten en personages van de toekomstige film. Schrijf vervolgens een conceptscript dat het publiek kan boeien met de gebeurtenissen en personages uit het eerste frame. Verfijn het script en laat het aan je vrienden zien om een mening van buitenaf te krijgen en de nodige bewerkingen uit te voeren voordat het filmen begint.

Stappen

Deel 1 van 3: Overweeg ideeën

1 Kom met een ongebruikelijk concept. Het moet een beetje overdreven zijn of het echte leven overtreffen. Neem een alledaagse situatie en maak het raar. Laat je inspireren door jeugdherinneringen of een ongewone verhaallijn uit een persbericht.
- Gebruik bijvoorbeeld je jeugdherinnering om naar de tandarts te gaan, verander je dokter gewoon in een seriemoordenaar met een boormachine.
- Je kunt ook populaire filmideeën gebruiken om een vertrouwde situatie een vleugje vreemdheid toe te voegen. Een persoon vindt bijvoorbeeld een lijk op het strand. Wat als het lijk toebehoort aan een alien van een andere planeet?
2 Focus op een specifiek onderwerp. Gemeenschappelijke thema's zoals "identiteit", "verlies" of "vriendschap" kunnen als inspiratiebron worden gebruikt. Voeg uw eigen interpretatie toe om een effect van frisheid en originaliteit te bereiken.
- Focus bijvoorbeeld op ‘identiteit’ en maak een film over ouders die zijn opgegroeid in armoede en achterstandswijken. Kies het onderwerp "vriendschap" en laat de vriendschap tussen een kind en een volwassene zien.
3 Bedenk een interessant personage. Vaak richten korte films zich op slechts één persoon. Met deze aanpak kun je het personage in een beperkte tijd onthullen. Toon een personage dat sympathie van het publiek kan opwekken. Laat stereotypen en clichés los. Maak je personage uniek maar dichtbij iedereen, zodat mensen zich met het personage kunnen identificeren.
- Laat bijvoorbeeld het leven zien van een kind dat het goed wil doen op school en thuis een alcoholische vader heeft. Je kunt ook praten over een alien die probeert terug te keren naar zijn thuisplaneet.
4 Verzinnen plotplan. Het plotplan omvat meestal zes delen: belichting, opening, ontwikkeling van de actie, climax, minimalisering van de actie en ontknoping. Elke korte film moet al deze elementen bevatten. Voorbeeld kavelplan:
- Blootstelling: voer de instelling, protagonist en conflict in. Een man streeft bijvoorbeeld naar academisch succes en thuis maakt hij constant ruzie met zijn alcoholische vader.
- Omgeving: een gebeurtenis die het gebruikelijke ritme van het leven van de hoofdpersoon verandert. Onze vriend ontmoet bijvoorbeeld een nieuwe buurvrouw die enkele jaren ouder is en naar dezelfde school gaat.
- Actie-ontwikkeling: Toon de ontwikkeling van personages en de relatie daartussen. De jongens werden bijvoorbeeld vrienden en werden onafscheidelijk.
- Climax: Hoogtepunt, meest dramatische moment in de film. Zo gaat de vader van de hoofdpersoon een schermutseling aan met de vriend van een buurman, die uitmondt in een gevecht.
- Instortende actie: De hoofdpersoon wordt geconfronteerd met de gevolgen van de climax. Een man vermoordt bijvoorbeeld zijn vader om zijn oudere vriend te redden.
- Oplossing: het conflict is opgelost en de held krijgt of krijgt niet wat hij wil. Vrienden begraven bijvoorbeeld hun vader en beloven niemand te vertellen wat er is gebeurd.
SPECIALIST'S ADVIES
Melessa Sargent

Professioneel schrijver Melessa Sargent is voorzitter van het Scriptwriters Network, een non-profitorganisatie die entertainmentprofessionals betrekt bij het onderwijzen van scenarioschrijven en het bedrijfsleven voor televisie, film en digitale media. De organisatie helpt haar leden door trainingsprogramma's aan te bieden, toegang te creëren tot nieuwe kansen door samenwerking met professionals en bij te dragen aan de groei van kwaliteitsscenario's in de entertainmentindustrie.
Melessa Sargent
professionele schrijver
Maak het niet te ingewikkeld. De lengte van de korte film moet 10-15 minuten zijn, wat neerkomt op 15-20 pagina's materiaal. Gedurende deze tijd moet je je het begin, het midden en het einde duidelijk voorstellen. Focus op één, maximaal twee personages en maak hun ervaring echt zinvol.
5 Bekijk andere korte films. Bekijk de films van anderen om succesvolle korte films door de ogen van de kijker te zien. Kies uit verschillende genres, van horror tot opgroeiende verhalen tot romantische komedies. Volg de ontwikkeling van de personages en de plot in een beperkte tijd. Bekijk de volgende films:
- Stotteraar Ben Cleary;
- Controller Samana Kesha;
- Lading Yolanda Ramke en Ben Howling;
- overschrijding Asher Morgan.
SPECIALIST'S ADVIES
Melessa Sargent

Professioneel schrijver Melessa Sargent is voorzitter van het Scriptwriters Network, een non-profitorganisatie die entertainmentprofessionals betrekt bij het onderwijzen van scenarioschrijven en het bedrijfsleven voor televisie, film en digitale media. De organisatie helpt haar leden door trainingsprogramma's aan te bieden, toegang te creëren tot nieuwe kansen door samenwerking met professionals en bij te dragen aan de groei van kwaliteitsscenario's in de entertainmentindustrie.
Melessa Sargent
professionele schrijver
Bekijk tekenfilms voor inspiratie. Cartoons zijn geweldig voor inspiratie omdat ze in 15-20 minuten een compleet verhaal overbrengen. Bekijk een paar tekenfilms (of meer!) en merk hun overeenkomsten op in termen van plotstructuur, karakterontwikkeling en dynamiek.

Deel 2 van 3: Maak een ruwe schets

1 Begin door actie te ondernemen en het personage te leren kennen. Toon aan het begin van de tape een frame dat het publiek kan interesseren. Je hebt letterlijk 20 seconden om de aandacht op de film te vestigen. Laat bijvoorbeeld een personage zien dat bezig is met een mysterieus of stressvol bedrijf. Je kunt ook beginnen met boeiende shots en dialogen.
- Laat bijvoorbeeld het wrak van een buitenaards schip op het strand zien naast een vakantiegezin. Zo'n introductie zal het publiek zeker interesseren. Zij zullen verdere ontwikkelingen willen zien.
2 Stel de stropdas niet uit. De expositie en setting in een korte film duurt maximaal twee minuten.Geef aan het begin van de film de nodige informatie over het karakter en de aard van het conflict om de kijker aan het scherm te binden.
- In de eerste scène verlaat de hoofdpersoon bijvoorbeeld het huis en gaat naar school. Op dit moment wordt hij berispt door zijn alcoholische vader en op school wordt hij beledigd door hooligans.
3 Gebruik een beperkt aantal locaties en karakters. Beperk jezelf tot één, twee of drie tekens om het script kort en succesvol te houden. Hetzelfde geldt voor de plaats van handeling. Dan hoef je geen extra geld uit te geven aan een groot aantal sets en acteurs en is het script beknopt en gefocust.
- Je kunt bijvoorbeeld een school als centrale locatie kiezen en de slaapkamer van het hoofdpersonage als extra locatie.
- Je kunt ook rondkomen met één hoofd- en twee bijpersonages, of slechts twee hoofdpersonages.
4 Overweeg de specifieke kenmerken van het genre. Korte films zijn succesvoller als ze zich in een specifiek genre bevinden - horror, thriller, romantische komedie, volwassen film. Kies een genre dat je inspireert om een goed script te schrijven. Gebruik zowel bekende als unieke looks.
- Schrijf bijvoorbeeld een script voor een horrorfilm waarin de hoofdpersoon verliefd wordt op een zombie tijdens een zombie-apocalyps. Je kunt ook een volwassen film maken waarin de hoofdpersoon bevriend raakt met een tiener buitenaardse overlevende van een strandongeluk.
5 Focus op de beelden. Bedenk dat een film in de eerste plaats een visuele vorm van creativiteit is. Gebruik visuals in uw voordeel om uw kijker te betrekken. Laat zeer spannende of ongebruikelijke beelden zien. De visuals moeten bijdragen aan de ontwikkeling van de held en de toon zetten voor het verhaal.
- Beschrijf de omgeving bijvoorbeeld als "zonnige dag op het strand, veel mensen zonnebaden en dartelen in het zand." Je kunt het personage ook omschrijven als "een groene alien met een tas aan zijn riem."
6 Geef geluiden aan in het script. Geluid of ruis wordt aangegeven in HOOFDLETTERS in het script, omdat dit helpt om de scène spannend te maken.
- Schrijf bijvoorbeeld: 'Romeinse CHAVKAL bij het ontbijt' of 'Zombie gromt in bed'.
7 Gebruik beknopte en effectieve dialogen. De korte film heeft een beperkte lengte, dus gebruik geen uitgebreide of beschrijvende dialogen. Ze hoeven alleen maar te werken aan de ontwikkeling van het plot en de personages. Gebruik twee of drie regels dialoog. Heel vaak worden dialogen in korte films geknipt omwille van visuele acties.
- Introduceer bijvoorbeeld een verlegen hoofdpersoon die vragen beantwoordt met een of twee woorden. Ook kan de held alleen communiceren met zijn huisdier en zwijgen in het bijzijn van andere mensen, waarbij hij de voorkeur geeft aan de taal van actie.
8 Experimenteer met vorm en timing. Een korte film is een geweldige kans om een ongebruikelijke chronologie en volgorde van gebeurtenissen in de plot te kiezen. Begin bij het einde om naar het begin te gaan. Gebruik herinneringen om door de tijd te reizen.
- In de eerste scène zie je bijvoorbeeld een bos en twee mannen die het lichaam van een volwassen man begraven. Laat het publiek vervolgens de gebeurtenissen in omgekeerde volgorde zien.
- De structuur van de plot moet duidelijk zijn voor de kijker. Experimenten mogen de plot niet in gevaar brengen. Een ongebruikelijke benadering is bedoeld om het verhaal aan te vullen en niet af te leiden van het belangrijkste.
9 Verzin een diep of onverwacht einde. De meeste korte films staan bekend om hun sterke einde. Verras de kijker of laat een onverwachte plotwending zien. Het einde moet schokken of schokken, niet alleen het probleem op een voorspelbare manier oplossen.
- Het kan bijvoorbeeld blijken dat de moeder van het kind de oudere jongen heeft overgehaald om hem te helpen de vader te vermoorden.

Deel 3 van 3: Verfijn het script

1 Lees het concept hardop voor. Zorg ervoor dat de dialoog natuurlijk en onderhoudend klinkt. Controleer ook de consistentie en volgorde van acties in de scène.
- Voer een live proeflezing van het script uit. Vraag vrienden om op te treden als personages en gesproken dialoog.Nodig de acteurs uit en vraag ze de dialogen voor te lezen zodat ze de tekst van buitenaf kunnen horen.
2 Zoek uit wat andere mensen denken. Nodig vrienden, familie of kennissen uit om het script te lezen. Vraag welke indruk hij op hen heeft gemaakt. Hoe onverwacht of schokkend was het einde?
- Als je scenarioschrijvers of andere filmmakers kent, vraag hen dan om je script te lezen.
3 Script formaat. De scripts gebruiken een speciaal formaat om de tekst beter leesbaar te maken. Formatteer het handmatig of gebruik scriptsoftware zoals Final Cut en Movie Magic. De volgende elementen worden gebruikt:
- Scènetitels: Aangegeven in HOOFDLETTERS aan het begin van elke scène om de locatie en het tijdstip van de dag te verduidelijken. Gebruik de aanduiding INT (interieur) als de actie binnen plaatsvindt, of EXT (exterieur) als evenementen zich buiten voordoen. Voorbeeld: “INT. HUIS - NACHT "of" EXT. WEG - DAG ".
- Overgangen: deze tonen camerabewegingen tussen scènes en worden aangegeven in HOOFDLETTERS. Gangbare overgangen zijn FADE IN, FADE OUT, CUT TO en DISSOLVE TO.
- Karakternamen: In het script worden karakternamen altijd aangegeven in HOOFDLETTERS. Bijvoorbeeld: "MARINA loopt op straat" of "PAUL slaat de slaapkamerdeur dicht."
- Meer details vindt u in ons artikel.
4 Verzin een naam. De titel moet kort en memorabel zijn. Naar korte films wordt vaak verwezen als één ruim woord dat de hele plot vat. Gebruik het concept of thema van de film voor de titel. Je kunt de film ook een naam geven met de naam van het hoofdpersonage van de foto.
- Bijvoorbeeld een korte film Stotteraar spreekt over een man die veel stottert. Film overschrijding vertelt over de ongeplande zwangerschap van de hoofdpersoon.
5 Zoek een producent. Een producent is de persoon die verantwoordelijk is voor het inzamelen van fondsen om een film op te nemen en het organiseren van het werk van de filmploeg. Je kunt zelf een film maken of een ervaren producer zoeken.
- Als je een producent bent, kun je een subsidie aanvragen bij het Ministerie van Cultuur of je lokale overheid om extra financiering voor de film te krijgen. U kunt ook vrienden en familie om financiële hulp vragen.