Modeschetsen tekenen

Video: 5 minutes sketches (Fashion sketching)

Inhoud

Deel 2 van 3: Een werkschets tekenen
Deel 3 van 3: Kleding en accessoires tekenen
Tips
Vergelijkbare artikelen

1 Verzamel materialen. Kies een hard potlood (bij voorkeur een met een T) voor lichte, contourstreken die gemakkelijk uit te wissen zijn. Dergelijke streken of aantekeningen zullen niet in het papier drukken en er vlekken op achterlaten, wat handig is als u later over de tekening wilt schilderen.Ook is het belangrijk om dik papier en een goede gum te kiezen als je wilt dat je tekening er professioneel uitziet.

Als je het type potlood dat je wilt niet bij je hebt, kun je schetsen met een potlood gemarkeerd met TM (hard zacht). Vergeet alleen niet dat je niet kunt drukken, slagen moeten heel licht zijn.
We raden af om een pen te gebruiken om te tekenen, omdat het onmogelijk is om de extra lijnen later uit te wissen.
Je hebt ook gekleurde stiften, inkt of verf nodig om het kledingstuk in te kleuren.

2 Bepaal welke pose je wilt gebruiken voor je ontwerpschets. De schetsen moeten zo worden getekend dat het silhouet met de kleding erop geschilderd (we zullen het het "model" noemen) het in zijn gunstigste licht laat zien. Je kunt een lopend model tekenen, zittend, voorovergebogen of vanuit elke andere hoek. Als beginner kun je beginnen met de meest voorkomende pose - teken een model dat staat of loopt op een catwalk. Deze poses zijn het gemakkelijkst te tekenen, ze zullen je in staat stellen om het ontwerp van kleding volledig te laten zien.

Omdat u uw ontwerpen op een professionele en aantrekkelijke manier wilt presenteren, is het belangrijk dat de schetsen goed geproportioneerd en goed gedefinieerd zijn.
Om de vaardigheden van het tekenen van elke pose te verbeteren, oefenen veel ontwerpers lang en maken honderden schetsen.

3 Overweeg alternatieve manieren om een schets te maken. Het is goed als je je eigen schets kunt tekenen, want dan kun je het nieuwe kledingstuk precies zo laten zien zoals jij het wilt. Als u echter meteen wilt leren hoe u kledingontwerpen kunt tekenen, zijn er een paar snelle manieren:

Download een kant-en-klare schets van een model van internet, daar kun je veel vormen en posities van dergelijke modellen vinden. U kunt bijvoorbeeld een schets uploaden van een kind, een man, een kwetsbare vrouw, enzovoort.
Schets - schets de contouren van een model uit een tijdschrift of een andere afbeelding. Plaats het overtrekpapier gewoon over het model dat u leuk vindt en schets de omtrek ervan.

Deel 2 van 3: Een werkschets tekenen

1 Teken een evenwichtslijn. Dit is de allereerste lijn in je tekening en zal dienen als zwaartepunt voor je model. Voer het van de bovenkant van je hoofd naar de toppen van je tenen, langs de ruggengraat van het onderwerp. Teken nu een ovaal om het hoofd weer te geven. Dit is de basis van het werkmodel en nu kunt u een proportionele tekening tekenen. Stel je voor dat de schets die je hebt gemaakt het "skelet" van het model is.
- De evenwichtslijn moet strikt verticaal zijn, zelfs als het model zelf met een helling is getekend. Als u bijvoorbeeld een model wilt tekenen dat iets naar links leunt, met haar handen op haar heupen, teken dan een rechte evenwichtslijn in het midden van het blad. Trek een lijn van het hoofd van het model naar het oppervlak waarop ze staat.
- Houd er rekening mee dat wanneer u kleding ontwerpt, u geen proportioneel model nodig heeft, omdat het de kleding is die u laat zien en niet uw vermogen om een menselijk figuur goed te tekenen. Je hoeft niet alles tot in het kleinste detail te tekenen, ook niet het gezicht van het model.
2 Schets eerst het bekkengebied. Teken een gelijkzijdig vierkant op de evenwichtslijn, net onder het midden van het bekken van de persoon. Teken de grootte van het vierkant volgens de grootte die je nodig hebt. Voor slanke modellen heb je een klein vierkant nodig, voor grotere modellen een groter vierkant.
- Houd rekening met de pose die voor het model is gekozen en kantel het vierkant naar links of rechts. Als u bijvoorbeeld wilt dat de heupen van het model naar links bewegen, kantelt u het vierkant iets naar links. Als u het model recht wilt houden, teken dan gewoon een vierkant, zonder het ergens om te buigen.
3 Teken de romp en schouders. Verleng de torsolijnen naar boven vanuit de twee hoeken van het bekkenvierkant. De torsolijnen strekken zich naar boven uit, buigen in het midden om de taille aan te geven, en breiden dan weer naar boven uit naar de schouders. Net als bij een echt menselijk lichaam, moeten de schouders even groot zijn als de heupen - het breedste deel van het bekkengebied.
- Als je klaar bent, zou je romp eruit moeten zien als die van een normaal persoon. Bekijk foto's van modellen in tijdschriften of advertenties om jezelf te testen. Houd er rekening mee dat de taille kleiner moet zijn dan het onderlichaam en de heupen. De romp moet ongeveer twee hoofden lang zijn.
- Meestal worden de schouders en heupen afgebeeld, afgeweken in verschillende richtingen, deze positie wordt door ontwerpers contraposto of contragewicht genoemd. Het geeft een gevoel van beweging. Trek de taille als een horizontale lijn, korter dan de schouderlijn en de heuplijn.
- vergeet niet om de lijnen te buigen (bijvoorbeeld om de ribbenkast te buigen), aangezien deze hoeken en lijnen essentieel zijn om een vorm te creëren die er niet misplaatst uitziet.
4 Schets de nek en het hoofd. De nek van het model moet een derde van de breedte van de schouders en de helft van de lengte van het hoofd zijn. Maak bij het afwerken van de nek een schets van het hoofd, dit moet in verhouding staan tot het lichaam. Hoe groter het hoofd, hoe jonger het model eruitziet.
- Je kunt het ovaal dat je helemaal aan het begin voor het hoofd hebt getekend, wissen.
- Teken het hoofd zo dat het er evenredig en natuurlijk uitziet voor de pose die je kiest. Je kunt hem iets naar beneden of naar boven, naar rechts of naar links kantelen.
5 Teken de benen. De benen zijn het langste deel van het lichaam, ongeveer vier koppen lang. De benen zijn verdeeld in twee delen: de dij (van de onderkant van het bekkenvierkant tot de knie) en de kuit (van de knie tot de enkel). Onthoud dat ontwerpers meestal de hoogte van het model vergroten door de benen langer te tekenen dan de romp.
- De bovenkant van elke dij moet ongeveer even breed zijn als het hoofd. Trek de breedte van elk been aan van heup tot knie. Wanneer u op de knie komt, moet uw been een derde breed zijn vanaf het breedste deel van uw dijbeen.
- Om de kuiten te tekenen, taps de lijnen naar de enkels toe. De enkel moet een vierde van de breedte van het hoofd zijn.
6 Teken de voeten en armen. De voeten zijn relatief smal. Teken ze als langwerpige driehoeken van ongeveer dezelfde lengte als het hoofd. De armen worden op dezelfde manier getrokken als de benen, ze moeten naar de polsen worden versmald. Maak ze ten opzichte van de romp iets langer dan de armen van een echt persoon, zodat het model een gestileerde indruk maakt. Voeg tot slot de vingers toe.

Deel 3 van 3: Kleding en accessoires tekenen

1 Laat nu uw ontwerp zien. Denk na over wat je precies wilt creëren, wat voor soort, en teken het tot in het kleinste detail. Als je een jurk maakt, voeg dan een patroon, ruches of strikken toe aan de stof om het ding mooi te maken. Focus op unieke designelementen, voeg de nodige accessoires toe zodat de stijl die je creëert duidelijk is. Als je frisse ideeën nodig hebt of niet weet waar je moet beginnen, blader dan online of in tijdschriften door modetrends voor inspiratie.
2 Teken je kleding met zelfverzekerde bewegingen. Aangezien het doel van een ontwerpschets is om uw ontwerpideeën in het best mogelijke licht te presenteren, moeten uw tekeningen er vol en gedurfd uitzien. Kleding moet er in het echt uitzien op het model. Teken de plooien en plooien bij de ellebogen en taille, schouders, enkels en polsen. Breng de gedachte terug over hoe kleding een levend persoon past en breng de herinneringen over naar uw model.
- Vergeet niet dat stoffen met een verschillende structuur en textuur op verschillende manieren op het lichaam liggen. Als de stof dun en zijdeachtig is, loopt hij bijna golvend langs het lichaam. Als de stof dik is, zoals spijkerstof (bijvoorbeeld een dik spijkerjack) of wol, zal deze losser zijn en de vorm van het lichaam gedeeltelijk verbergen.
- Probeer de textuur van de stof die je tekent te illustreren, maak het glad of ruw, dicht of zacht. Voeg details toe zoals pailletten en knopen om de afbeelding er realistischer uit te laten zien.
3 Leer plooien, rimpels en plooien tekenen. Gebruik verschillende soorten lijnen om verschillende vouwen in de stof in de tekening te maken. Als u weet hoe u plooien, rimpels en plooien tekent, kunt u de structuur van uw kleding laten zien.
- Vouwen kunnen worden weergegeven met losse, golvende lijnen.
- Ronde patronen zullen helpen om rimpels te laten zien.
- Selecteer rechte randen om geplooide vouwen weer te geven.
4 Teken patronen. Als uw ontwerp stoffen met patronen bevat, is het erg belangrijk om nauwkeurig aan te tonen hoe ze eruit zullen zien op het model. Begin met het tekenen van de omtrek van de kleding met patronen, zoals een rok of blouse. Verdeel het met een raster met afzonderlijke cellen. Vul de cellen één voor één met het patroon.
- Merk op hoe vouwen, groeven en rimpels het uiterlijk van het patroon veranderen. Het kan nodig zijn om het te vouwen of uit bepaalde gebieden te verwijderen om alles er netjes en nauwkeurig uit te laten zien.
- Neem de tijd, schilder het patroon in detail en zorg ervoor dat het er hetzelfde uitziet over het raster.
5 Maak de tekening af - voeg schaduwen, verf en tint toe. Gebruik dikke zwarte verf om de lijnen te tekenen die je in de tekening wilt laten. Nu kun je de lijnen wissen waarmee je de vorm van het lichaam hebt getekend en de markeringen die je met een potlood hebt gemaakt. Schilder voorzichtig over de kleding in de kleuren en tinten die je in gedachten hebt.
- Kleding kan worden overschilderd met stiften, inkt of verf. Mix kleuren en gebruik een grote verscheidenheid aan tinten om uw ontwerpideeën te laten zien.
- Als je aan schaduw en textuur werkt, stel je dan een model in je kleding voor dat naar je toe beweegt onder de lichten van de baanverlichting. Diepe vouwen in de stof resulteren in donkere tinten van de kleur die u gebruikt. En waar de stof wordt verlicht met fel licht, zullen de kleuren lichter lijken.
- Voeg haar, zonnebril en make-up toe. Dit zijn de laatste handjes, en zij zullen uw ontwerpschets tot leven brengen.
6 Overweeg om een "platte" tekening te maken. Naast een modeschets kun je een schetsmatige schets maken. De platte kunst is een soort uitleg voor je ontwerp. Deze tekening toont de ongelijke contouren van kleding, alsof het op een plat oppervlak is uitgespreid. Deze tekening helpt je te zien hoe de kleding er plat uitziet, en niet alleen op het model.
- Platte tekeningen moeten op schaal worden gemaakt. Neem de moeite om een foto te maken die er zo nauwkeurig mogelijk uitziet.
- In dergelijke tekeningen moet u het achteraanzicht opnemen, vooral als er enkele unieke details zijn.

Tips

Je moet geen gezicht in detail tekenen, tenzij je ontwerp een soort specifieke make-up bevat die bij de kleding moet passen.
Sommige mensen tekenen graag bijzonder magere modellen. Teken realistische modellen om in de toekomst te helpen - als het tijd is om kleding te kiezen en te naaien.
Het is vaak gemakkelijker om de gelaatstrekken niet te tekenen, het is voldoende om slechts een paar lijnen aan te brengen om het haar weer te geven. Uiteindelijk zal niet het gezicht worden beoordeeld, maar de outfit.
Leg het stuk stof dat je in je kledingmodel wilt gebruiken ernaast, zodat je makkelijker kunt tekenen.
Om de textuur van de stof te tekenen, moet je enige ervaring hebben, omdat het vrij moeilijk is.