Inhoud

• Stappen

Modeontwerp is een opwindend, steeds evoluerend vakgebied. Het vergt hard werken en kan erg competitief zijn. Als je een succesvolle modeontwerper wilt worden, wacht dan een lange reis, maar er zijn ook een paar eenvoudige stappen die je meteen kunt nemen om het kledingontwerpproces te starten, wat je ook hebt. plan om deze industrie te kiezen om de kost te verdienen of niet.

Stappen

Methode 1 van 5: Kennis voorbereiden

1. 

   Leer tekenen. U hoeft niet naar het masterniveau te schilderen, veel ontwerpers gebruiken een zeer onderscheidende moderne stijl voor hun tekeningen. Dat gezegd hebbende, je hoeft alleen maar ideeën visueel over te brengen. Neem een ​​tekenles, lees meer boeken, of oefen, oefen, oefen gewoon.
   • Het is belangrijk om een ​​nieuwe vaardigheid te leren om zoveel mogelijk te oefenen. Neem 30 minuten per dag om te oefenen met tekenen.
   • Een goed naslagwerk is U kunt in 30 dagen tekenen door Mark Kistler.

2. 

   
   
   Leer naaien. Zelfs als u niet de persoon wilt zijn die uw ontwerpen op maat maakt, moet u kleding toch begrijpen. Begrijpen wat kledingstuk kan doen, is ook belangrijk voor u om gedurfde, interessante initiatieven te ontplooien.
   • Veel beroepsopleidingscentra bieden naailessen tegen een betaalbare vergoeding.
   • Arabisch is een must als je je eigen kleding gaat maken. U moet weten hoe een pak is samengesteld. Weten hoe je een ontwerp op papier in stukjes kunt scheiden, is de sleutel in kleding.
   • U kunt in de winkel eenvoudige patronen kopen om eerst te oefenen.

3. 

   
   
   Leer meer over design. Als je innovatief design wilt, moet je ontwerptheorie leren. Molly Bang's boek Stel je dit voor: hoe afbeeldingen werken is een goede plek om te beginnen. Dit boek helpt je te leren denken als een ontwerper.
   • Beperk jezelf niet tot alleen modeontwerp. Ontwerpprincipes kunnen in alle disciplines worden toegepast. Het zal je verbazen hoe goed print je veel dingen kan leren over modeontwerp.

4. 

   
   
   Leer meer over mode. Als je kleding wilt ontwerpen, moet je meer te weten komen over de modewereld. Je vindt jezelf misschien een heel cool persoon, maar weten hoe je je moet kleden is slechts het topje van de ijsberg. Als u op trenddesign loopt, zal uw ontwerp vroeg of laat verouderd zijn. Professionele ontwerpers lopen altijd voorop in de trend en voorspellen wat in de toekomst een trend zal worden.
   • Ga online om video's of foto's van optredens van high-end ontwerpers te bekijken, of kom zelf kijken of het bij jou in de buurt wordt gehouden. Professionele ontwerpers hebben maanden van tevoren met hun seizoenscollecties gewerkt, dus deze shows kunnen u een idee geven van welke trends de commerciële mode-industrie in de toekomst gaat treffen. hybride.

5. 

   Leer meer technologie en bronnen. Nu zijn er meer ontwerptools dan vroeger. Naast schetsen en naaien, moet je ook software leren zoals Adobe Photoshop en Illustrator.
   • Websites zoals Lynda.com of Tuts + zijn geweldige bronnen.
   • Als je op een computer wilt schetsen in plaats van op een notebook, heb je een goede elektronische tekentafel nodig, zoals Wacom.
   advertentie

Methode 2 van 5: Ideeën bedenken

1. 

   Vind inspiratie. Wat zijn je passie? Wat maakt je ongeduldig om handen te schudden? Het kan een kledingstuk zijn, een visueel kunstwerk dat je ziet, iets dat je wilt maar niet kunt vinden in een salon, een meubelstuk dat je op straat ziet, een patroon, een vintage modetrend die je wilt. opwekking, of een heleboel andere dingen. Er is geen goede manier om inspiratie op te doen. Het is belangrijk om voor uzelf uit te zoeken wat u interesseert.
   • Overweeg de smaak van de klant. Wat voor soort klanten zou u zich voorstellen om uw ontwerp te kopen? Wat hebben die gasten nodig in een pak? Wees realistisch wanneer u kleding voor uzelf ontwerpt, dingen ontwerpt die u ook leuk vindt en die u wilt bezitten.
   • Het opnemen van huidige stijlen en trends kan een geweldige manier zijn om een ​​nieuwe look te creëren. Wat als je militaire elementen combineert met zachtere, zachtere dingen? Hoe zal de stijl van de jaren 90 en 30 eruit zien? Hoe combineer je heren- en dameskledingelementen?

2. 

   Overweeg stof. Wilt u rekbaar of minder rekbaar materiaal? Is jouw ontwerp strak of stoer en heeft het vorm? Moet de stof glad of ruw zijn? Als je inspiratie uit een favoriete stof komt, hoef je je hier geen zorgen meer over te maken. Als dit niet het geval is, moet u nadenken over het soort materiaal dat voor het ontwerp nodig is.
   • Overweeg decoratieve details zoals knopen, touwtjes, kralen of borduurgaren. Deze details hebben ook invloed op de stofkeuze.

3. 

   Overweeg kleur en textuur. De impact van het ontwerp is afhankelijk van kleur en patroon.Bedenk waar het voor is en hoe u denkt dat het zal worden gedragen. Overweeg de smaak van de klant en wat ze misschien willen dragen. Doe vooral wat je mooi vindt. Er zijn hier geen strikte of strikte regels. Jij bent de ontwerper en je moet eerlijkheid met jezelf boven alles stellen.
   • Kijk naar het kleurenwiel. Onthoud dat tegengestelde kleuren (kleuren die zich tegenover elkaar op het kleurenwiel bevinden) van elkaar onderscheiden. Dit kan een krachtig effect hebben op uw ontwerp, maar als het niet goed wordt behandeld, kan het verblindend en vervelend zijn.
   • Koop verschillende kleurenpaletten in een verfwinkel om met verschillende kleurencombinaties te experimenteren voordat u stof koopt.
   advertentie

Methode 3 van 5: Schets het werk op de schets

1. 

   Schets tekening van de menselijke figuur. Bij het ontwerpen van kleding is het belangrijk om je voor te stellen hoe het kledingstuk eruit zal zien als het erop wordt gedragen. Daarom tekenen ontwerpers kostuums op menselijke figuren. Maar het kan ook tijdrovend zijn om een ​​figuur helemaal opnieuw te moeten tekenen als je nieuwe ontwerpen maakt, dus veel nieuwe ontwerpers gebruiken croquis-schetsen. Het is een patroon dat je kunt gebruiken wanneer je een nieuwe outfit moet schetsen. Je hoeft alleen maar het lichaam te schetsen met een potlood. Deze stap is misschien intimiderend, maar niet te moeilijk.
   • Wees niet ontmoedigd, maar voel je vrij om te schrijven. De sleutel hier is dat u niet anatomisch nauwkeurig hoeft te zijn. De meeste schetsen van de ontwerper komen tot uiting in een kenmerkende persoonlijke stijl. Uw ontwerp wordt nog unieker op een figuur die u zelf tekent. Maak je geen zorgen over details, beschouw je schets als een mannequin in 2D-formaat.
   • Als je niet de behoefte voelt om de pose zelf te tekenen, kun je de schets van iemand anders gebruiken. Teken over afbeeldingen uit boeken of tijdschriften, of download online, er zijn honderden croquis-schetssjablonen voor u.
   • Veel ontwerpers gebruiken een methode genaamd 9 hoofden om ervoor te zorgen dat de tekening evenwichtige verhoudingen heeft. De theorie hier is om het hoofd als maateenheid te gebruiken, en je zou het lichaam op een 9-koppige schaal van nek tot been tekenen.
     • Teken een verticale lijn en verdeel deze in 10 gelijke delen. Dit zal je helpen bij het tekenen.
     • Deel 1 begint onder het hoofd en meet vervolgens het lichaam vanaf de nek tot het midden van de borst; Deel 2 wordt gemeten van midden borst tot taille; deel 3 van taille tot heup; deel 4 is van de onderheup tot het midden van de dij; deel 5 van midden bovenbeen tot knie; deel 6 van knie tot bovenbeen; deel 7 van bovenonderbeen tot middelste kuit; sectie 8 van midden tot enkel; en deel 9 is van enkel tot teen.

2. 

   Teken de omtrek van het lichaam met een inktpen. U moet uw figuur op een ander vel papier overschrijven. Om de volgende stap gemakkelijker te maken, gebruikt u een donker gekleurde inktpen om deze streken te volgen.

3. 

   Retoucheer deze figuur met een ander vel papier. Deze stap vereist tekenen met een potlood in plaats van een pen. Plaats een blanco vel papier op de schets die u zojuist heeft getekend. Je zult duidelijk de lijnen zien die je opnieuw moet tekenen, want voorheen waren de streken in donkere inkt en was het papier niet te dik.
   • Als u een lichte tafel heeft, is dit het moment om deze te gebruiken. Leg gewoon de schets op de lichttafel, leg er meer wit papier op en doe het licht aan, je kunt het overschrijven.
   • Als je geen heldere tafel hebt of niet duidelijk door het papier kunt kijken, plak dan op een zonnige dag 2 vellen papier op een raam. Je zult in een ongunstige hoek moeten focussen, maar het zal in ieder geval werken als een lichttafel.

4. 

   Begin met het schetsen van het ontwerp. Gebruik nog steeds een potlood om de moeilijk te vermijden fouten te kunnen wissen, teken voorzichtig de outfit die je je hebt voorgesteld. Laten we beginnen met ruwe dingen, zoals de algehele vorm van het pak, en dan geleidelijk in details treden. Als u tevreden bent, strijkt u de hele omtrek met een inktpen.

5. 

   Kleur het ontwerp. U kunt voor deze stap elk materiaal gebruiken dat u maar wilt. Stiften en kleurpotloden zijn vaak een goede keuze, omdat ze over elkaar kunnen worden gelegd. Begin met de helderste kleuren die u voor uw ontwerp wilt gebruiken en schilder over grote gebieden met lange, regelmatige lijnen die de richting van de stof aangeven. Vervaag geleidelijk in donkere kleuren, samen met vignetten en schaduwen.

6. 

   Herhaal het proces. Nu je de schets hebt, is het nieuwe ontwerp sneller klaar. Overschrijf gewoon de getekende vorm en herhaal de bovenstaande stappen. advertentie

Methode 4 van 5: Kleding maken

1. 

   Een dummy maken. U heeft een op maat gemaakte fopspeen nodig om uw ontwerp te passen en ervoor te zorgen dat deze bij uw lichaam past. Zo niet, dan kunt u voor uzelf een tijdelijke fopspeen maken met uw eigen afmetingen.
   • Trek een ongebruikt T-shirt aan en plak het shirt dan vast terwijl je het draagt. Bij deze stap wordt de pop met ducttape tegen uw lichaam gevormd.
   • Verwijder het shirt door een zijlijn van de heup tot aan de oksels langs de mouw te knippen.
   • Maak de snede opnieuw vast om terug te keren naar de oorspronkelijke vorm. De pop gevuld met krantenpapier en de onderkant, nek en mouwen met tape verzegeld. U kunt de hand redden of afsnijden.

2. 

   Teken in reliëf op slagerbruin papier. Teken met een potlood voor het geval u fouten maakt, en label elk onderdeel om verwarring te voorkomen. Denk aan het timmermanswoord: twee keer meten, één keer knippen. Het kost je veel tijd met slechts één fout. Knip ze na het tekenen uit.
   • Idealiter zou u voorkennis van patroonvorming moeten hebben, maar geen expertniveau. Je hoeft alleen maar te kunnen visualiseren hoe je outfit zal worden samengesteld, en je moet de vaardigheid hebben om ze te implementeren.

3. 

   Patroon opnieuw tekenen op mousseline. Leg papier op de mousseline-stof en teken het opnieuw, knip de stof uit en bevestig ze aan de basisvorm van de outfit.

4. 

   Naai de uitgesneden delen opnieuw. Begin met het halen van de stof die uit de naaimachine is gesneden. Verwijder de pin en kleed uw paspop of jurk aan als u deze zelf ontwerpt.

5. 

   Outfits beoordelingen. Bedenk hoe het past. Denk aan de vorm. Waar is het oké? Iedere plaats? Maak aantekeningen, schetsen, teken of knip het canvas bij, of wat dan ook het beste uit uw aanpassingen haalt.

6. 

   Bepaal de volgende stap. Hoe dicht ligt het prototype bij uw visie? Ben je klaar om door te gaan met dit ontwerp? Moet u een prototype naaien voordat u betere stoffen gebruikt? Afhankelijk van hoe de montage eruitziet, wil je misschien het hele stuk opnieuw tekenen, of misschien ben je klaar om verder te gaan met het eindproduct.

7. 

   Klaar met naaien. Het is tijd om het ontwerp te realiseren. Ga door met hetzelfde proces als met de mousseline-stoffenassemblages. Onthoud dat er iets mis gaat, vooral de eerste paar ontwerpen. Zorg ervoor dat u meer stoffen koopt dan u nodig heeft, gun uzelf extra tijd en controleer altijd uw maten. Er zullen veel dingen onverwachts gebeuren, dus bereid een oplossing voor of pas het ontwerp aan. Soms begint de beste verbetering bij een fout. advertentie

Methode 5 van 5: Verkoop uw product

1. 

   Bouw een portfolio op. Maak een foto van uw product en bewaar deze. Zo verkoop je je talenten als ontwerper gedurende je hele carrière. Merk op dat je flexibiliteit in je profiel wilt tonen, maar je hebt nog steeds een unieke stijl en mening. Een portfolio moet een grote verscheidenheid aan producten bevatten, maar laat uw bezoekers uw unieke eigenschappen zien.
   • Maak kwaliteitsfoto's. Leg je kleren niet zomaar op je bed en maak foto's van slechte kwaliteit met je telefoon. Huur een model om je aan te kleden, zorg ervoor dat je het licht naait (als je het je niet kunt veroorloven om binnenshuis te fotograferen, ga dan op een zonnige dag naar buiten - je kunt natuurlijk uitgebalanceerd licht krijgen), gebruik een camera van behoorlijke kwaliteit, met details als haar, make-up en accessoires. Hoe u uw producten presenteert, speelt een grote rol bij het maken van een impact op uw publiek.

2. 

   Onderzoek. Is er een onafhankelijke kledingwinkel bij u in de buurt met een vergelijkbare esthetiek als u? Zijn er kledingwebsites die u aan uw producten herinneren? Vind ontwerpers die producten maken die u herinneren aan uw items, of wat u wilt in ontwerpen. Bekijk dan hun strategie.
   • Als je meer van grafisch ontwerp houdt, maar denkt dat je werk er geweldig uit zal zien op kleding, zoek dan naar sites zoals RedBubble, die je werk op een breed scala aan producten kan afdrukken.

3. 

   Bouw website. Als je kleding wilt verkopen, moet de wereld je talent kennen.De meeste mensen maken tegenwoordig voor zichzelf een mooie website, gebruiken platforms zoals Squarespace om je eigen portfolio-site te maken. Houd ze simpel en elegant. U wilt dat mensen zich concentreren op kledingontwerp, niet op webontwerpmogelijkheden.

4. 

   Branding voor jezelf. Verschijnt op sociale netwerkplatforms. Gebruik Twitter, Facebook, Instagram, Tumblr, welk platform dan ook. Je moet vooral je werk in de gaten houden. U kunt zich zorgen maken over de verkoop. Op dit moment moet u uw persoonlijke merk promoten. advertentie