Hoe schrijf je een monoloog?

Inhoud

Stappen
Methode 1 van 3: Leer monoloog te gebruiken
Methode 2 van 3: Een dramatische monoloog schrijven
Methode 3 van 3: Een komische monoloog schrijven
Tips
Waarschuwingen

Monologen zijn de essentie van theater. In een goede monoloog neemt een individueel personage de controle over een scène of scherm om zijn hart te openen en de ervaring te laten zien. Of maak ons aan het lachen. Goede monologen zijn meestal de meest memorabele scènes uit onze favoriete films en toneelstukken, momenten waarop acteurs kunnen schitteren en zichzelf ten volle kunnen laten zien. Als je een monoloog voor je productie of script wilt schrijven, leer dan hoe je deze goed plaatst en de juiste toon vindt. Bekijk de onderstaande stappen voor meer informatie.

Stappen

Methode 1 van 3: Leer monoloog te gebruiken

1 Verken beroemde monologen. Van Hamlets beroemde innerlijke ervaringen tot Quints hartverscheurende Tweede Wereldoorlog-verhaal in Jaws, monologen kunnen in drama worden gebruikt om diepte aan het personage van een personage toe te voegen. Ze geven ons aanwijzingen om in het karakter van het personage te komen en zijn motivatie te begrijpen. Dit is meer een plotwending (hoewel ze altijd moeten helpen het plot vooruit te helpen) dan een verkenning van het personage en alles wat er gebeurt voor de show. Bekijk enkele van de klassieke theater- en filmmonologen om hun variëteiten te ontdekken:
- Handelstoespraak die David Mamet van Glengarry Glen Ross onthult
- Hamlets monologen
- "I Might Be a Contender"-toespraak uit het drama "At the Port"
- "Ik heb de scheidingspapieren opgegeten"-speech uit het toneelstuk "Goodbye Charles", door Gabriel Davis
- Masha's toespraak "Ik vertel je dit omdat je een schrijver bent" uit het toneelstuk "The Seagull" van Tsjechov
- Bill "The Butcher" speech "Noble Man" uit de film "Gangs of New York" gemaskeerd door vlaggen
2 Gebruik monologen op het juiste moment. Een toneelstuk geschreven voor een toneel of scherm zal een complexe opeenvolging van dialoog, actie en stilte zijn. Weten wanneer een monoloog in een plot mag verschijnen, vergt oefening. Misschien wil je dat veel van de essentie van de plots en personages wordt ontrafeld voordat je je zorgen maakt over monologen. Ze moeten strikt volgens het script verschijnen.
- Sommige monologen worden gebruikt om een personage te introduceren, terwijl sommige schrijvers een monoloog gebruiken om het stille personage vanuit een andere hoek te laten zien, waardoor hij zich kan uitspreken en daardoor de houding van het publiek tegenover hem verandert.
- Over het algemeen is in het script het juiste moment voor een monoloog een moment van verandering, wanneer het ene personage het andere moet ontmaskeren.
3 Leer het verschil tussen een monoloog en zelfpraat. Voor een echte monoloog is een ander personage nodig om het te horen. Als er geen ander personage is, dan is dit een gesprek met jezelf. Het is een klassieke techniek die niet vaak wordt gebruikt in modern drama, maar nog steeds wordt gebruikt in theaters voor één acteur en experimentele theaters.
- Een interne monoloog of voice-over is een heel andere categorie van exposure, meer een zijdelingse opmerking dan een monoloog. De monoloog vereist de aanwezigheid van andere personages die de uitvoering horen, wat zorgt voor belangrijke interactie die de brandstof of het doel van de monoloog kan zijn.
4 Gebruik altijd monologen om de verandering in je karakter te laten zien. Een goede gelegenheid voor het introduceren van een monoloog is elke significante verandering in gevoelens of denken die het personage ervaart. Dat stelt hem in staat zich open te stellen en innerlijke spanning te tonen, wat gunstig is voor de lezer en het plot.
- Zelfs als het personage geen significante veranderingen heeft ondergaan, is zijn beslissing om zich uit te spreken misschien de verandering zelf. Een stil personage, ingegeven door een lange monoloog, wordt onthuld wanneer de monoloog goed wordt gelezen. Waarom sprak hij of zij zich nu uit? Hoe verandert dat onze mening over hem (haar)?
- Overweeg om de personages tijdens de monoloog te laten veranderen terwijl ze spreken. Als de held aan het begin van de monoloog woedend is, kan het interessanter zijn om het te beëindigen met hysterie of gelach.Als de monologen beginnen met lachen, kun je ze beëindigen met de mijmering van de held. Gebruik een monoloog als een kans om verandering te laten zien.
5 Een monoloog moet een begin, midden en einde hebben. Als je de tijd neemt om de rest van het verhaal te pauzeren en de held een lange monoloog geeft, kun je met zekerheid zeggen dat de tekst structuur moet hebben zoals elk ander soort tekst. Als het een verhaal is, moet het een verhaallijn hebben. Als dit een pompeuze tirade is, dan moet het ergens anders over gaan. Als dit een pleidooi is, dan is het nodig om de intensiteit van de passies tijdens de voorstelling te vergroten.
- Een goed begin van een monoloog zal het publiek en andere personages boeien. Het moet laten zien dat er iets belangrijks aan de hand is. Zoals bij elke goede dialoog, moet je niet "Hallo" en "Hoe gaat het?" mompelen. Kom ter zake.
- Er moet een climax komen in het midden van de monoloog. Verwarm de situatie tot het uiterste en breng het dan weer naar beneden, waardoor de spanning afneemt en de personages met elkaar praten om het gesprek voort te zetten of te beëindigen. Dit is de plek in de monoloog waar concrete details, dramatiek en contact plaatsvinden.
- Het einde moet de toespraak of het verhaal terugbrengen naar het stuk in kwestie. Nadat hij gestopt is met zijn mislukkingen en vermoeidheid, eindigt Randy zijn hartverscheurende toespraak tot zijn dochter in The Wrestler met: "Ik wil gewoon niet dat je me haat, oké?" De spanning van de monoloog neemt af en op deze laatste noot eindigt de scène.

Methode 2 van 3: Een dramatische monoloog schrijven

1 Identificeer de stem van het personage. Als we eindelijk op het punt komen waarop we de spraak van het personage tot in detail kunnen beluisteren, zou het geen verrassing moeten zijn om te horen hoe het personage de stem, zijn karakter en manier van presenteren gebruikt. Als je hun stemmen bestudeert tijdens het schrijven, onderzoek het dan niet in een lange en belangrijke monoloog, maar analyseer het elders in het script.
- Omgekeerd, als freelance schrijver, overweeg dan om je personage de kans te geven om te verbaliseren, je kunt een willekeurig aantal onderwerpen gebruiken om het te verbeteren. Bret Easton Ellis' roman American Psycho wordt gekenmerkt door een groot aantal hoofdstukken waarin hoofdpersoon Patrick monologen houdt over verschillende aspecten van de consumentencultuur: stereoapparatuur, popmuziek en kleding. Vermoedelijk schreef Ellis ze als karakterschetsen en gebruikte ze ze uiteindelijk in de roman zelf.
- Overweeg een vragenlijst of profiel voor je personage in te vullen. Denk aan het personage, aan dingen die niet nodig zijn in het script (bijvoorbeeld welk kamerontwerp het personage het liefste heeft, favoriete muzieklijst of ochtendroutines, enz.).
2 Gebruik verschillende klankkleuren. Een monoloog die op de ene plek begint en ergens anders eindigt, maakt de spanning dramatischer, de personages overtuigender en je script veel beter. Een goede monoloog moet afwisselend grappige, angstaanjagende en ontroerende momenten afwisselen, terwijl hij laat zien dat geen enkele emotie of toestand vanzelf optreedt.
- in film Good Will Hunting, leest het personage van Matt Damon een lange monoloog voor waarin hij een norse Harvard-student in een bar vastpakt. Hoewel er zowel humor als triomf in de monoloog zit, zit er ook een diepe droefheid en woede in, die ook in zijn woorden voelbaar is.
3 Gebruik geschiedenis om karakter op te bouwen. Monologen kunnen een geweldige kans zijn om de hoofdplot van het verhaal te onderbreken en de hoofdpersoon in staat te stellen iets over zijn verleden te onthullen, een grap te vertellen of een beetje achtergrondinformatie over zichzelf toe te voegen. Als het goed en op het juiste moment is gedaan, voegt een verklarend of verrassend verhaal kleur en textuur toe aan het hoofdverhaal, waardoor we nog een kans krijgen om de plot van dichtbij te bekijken.
- Quints verhaal over het overleven van de ramp in Indianapolis USA geeft ons de kans om de diepte van zijn karakter te begrijpen.Hij draagt geen reddingsvest omdat het hem aan zijn verwonding herinnert. Het verhaal hoeft de plot niet vooruit te helpen, maar het voegt enorme diepte en pathos toe aan Quintus, die tot op dit punt in het verhaal grotendeels het model van een echte man was.
4 Bewaar uitroeptekens. Verwar drama en spanning niet met schreeuwen. Niemand wil naar een toneelstuk of film kijken waarin iedereen de hele tijd tegen elkaar schreeuwt. Dus leer werken aan een emotionele stap op dramatische momenten, dit is een echte truc om spanning te creëren en het schelle geschreeuw te vermijden van onervaren schrijvers die gevechten beschrijven.
- Echte gevechten zijn achtbanen. Mensen worden moe en kunnen hun diepste schokken niet in meer dan één zin uitschreeuwen. Gebruik terughoudendheid, en de spanning zal nog meer merkbaar zijn als we vermoeden dat iemand zou kunnen ontploffen, maar dat niet doet.
5 Laat de stilte spreken. Deze techniek kan verleidelijk zijn voor schrijvers die net beginnen als schrijver. Bij het maken van een drama is het vaak erg verleidelijk om te veel personages, te veel scènes en te veel woorden toe te voegen. Leer terugkijken en laat alleen de meest essentiële onderdelen van spraak een rol spelen, vooral in een monoloog. Wat blijft onuitgesproken?
- Bekijk enkele monologen uit het toneelstuk/film Doubt. Wanneer een priester predikt over 'roddel', zijn er veel specifieke details waar geen rekening mee is gehouden omdat hij voor een menigte mensen staat. De boodschap aan de nonnen met wie hij in conflict is, is kritisch en duidelijk.

Methode 3 van 3: Een komische monoloog schrijven

1 Probeer van een dramatische monoloog een komische te maken. Hoe zou je een van Al Pacino's monologen uit Smell of a Woman herschrijven om er een komische van te maken? Wat zou je doen als je Quints geschiedenis zou moeten herschrijven op zo'n manier dat je suggereert dat hij misschien een leugenaar is? Strips schrijven is moeilijker omdat er minder te maken heeft met de inhoud en veel meer met de presentatie van wat er is geschreven.
- Probeer als oefening de 'boze' monologen voor het stuk te herschrijven door er humor aan toe te voegen. Komedies en drama's grenzen aan elkaar en laten zien dat dit makkelijker is dan het op het eerste gezicht lijkt.
- Gabrielle Davis is een hedendaagse toneelschrijver met een groot talent voor humor en geestige scenarioschrijven. De vrouw die haar echtscheidingsakte heeft opgegeten? Een man die op 26-jarige leeftijd een bar mitswa wil uitvoeren? Bekijken. Kijk hoe vaak hij monologen gebruikt om komische effecten te creëren.
2 Streef naar complexiteit. Een goede monoloog hoeft niet allemaal grappig of serieus te zijn. Evenzo, als je het niveau van woede in een vechtscène wilt veranderen door een vleugje humor toe te voegen aan de tegenovergestelde tragische situatie, krijg je het zuurdeeg van een lachdrama, en door dit te doen, zul je het publiek helpen voelen dat er iets moeilijks is aan de hand. Dat is wat goede komedies doen.
- De films van Martin Scorsese onderscheiden zich vaak door zeer grappige momenten te combineren met intens intense. De monologen van Jake Lamotte terwijl hij zich voorbereidde om het podium op te gaan in Raging Bull waren zowel grappig als hartverscheurend.
3 Houd de grens tussen grappig en dom. Succesvolle komische monologen bevatten meestal geen aankleding of lichamelijke humor, tenzij ze op de een of andere manier worden gedicteerd door andere aspecten van het drama. Door de tekst met ironie, in sommige opzichten sarcasme en een soort complexiteit van humor op te bouwen, wordt je tekst veel succesvoller en interessanter voor een breed publiek.
4 Schrijf van de ene pool naar de andere. Voordat je begint met het schrijven van een monoloog, moet je beslissen waar het begint en eindigt, zelfs zo ver dat je de eerste en laatste zin schrijft; Bedenk hoeveel je zou willen schrijven en vul dan de middelste ruimte in.Hoe zou je een eventuele monoloog aanvullen met de volgende eerste en laatste regels?
- Je hond is dood. / Veeg die stomme grijns van je gezicht!
- Wat is het probleem van je moeder? / Ik ga niet skypen met de kat in de kamer.
- Waar zijn die trieste fifty-fifty? / Vergeet, vergeet, vergeet, ik neem het paard.
- Kom op, alleen deze keer. / Ik ga nooit meer terug naar de kerk.