Hoe maak je elektronische muziek

Video: Hoe maak je muziek op mijn eigen manier [Tutorial]

Inhoud

Stappen
Deel 1 van 4: Soorten elektronische muziekinstrumenten
Deel 2 van 4: Apparatuur voor elektronische muziekproductie
Deel 3 van 4: Voordat je begint
Deel 4 van 4: Elektronische muziek maken
Tips
Een waarschuwing
Wat heb je nodig

Hoewel de geschiedenis van elektronische muziekinstrumenten teruggaat tot het midden van de 19e eeuw, waren de eerste muziekinstrumenten die werden gebruikt om muziek op te nemen de etherofoon en het ritmische, gemaakt door Lev Termin. Met de vooruitgang van de technologie worden synthesizers, oorspronkelijk gemaakt voor opname in studio's, nu veel gebruikt door hobbyisten voor het opnemen van muziek, zowel thuis als in creatieve groepen. De processen van het arrangeren en opnemen van elektronische muziek zijn ook aanzienlijk vereenvoudigd, ze kunnen niet alleen in een professionele studio, maar ook in een huiselijke omgeving worden gedaan.

Stappen

Deel 1 van 4: Soorten elektronische muziekinstrumenten

1 Creëren van elektronische muziek met behulp van een synthesizer. Het woord "synthesizer" wordt synoniem gebruikt met de uitdrukking "elektronisch muziekinstrument". In feite is een synthesizer een onderdeel van een elektronisch instrument dat daadwerkelijk de muziek produceert: drums, ritme en tonaliteit.
- Vroege monofone synthesizermodellen zoals de Moog Minimoog waren slechts in staat om één toets te reproduceren. Dergelijke modellen reproduceerden niet de middelste toets die beschikbaar is voor conventionele muziekinstrumenten, hoewel sommige modellen noten van twee verschillende octaven konden reproduceren wanneer twee toetsen tegelijkertijd werden ingedrukt. Halverwege de jaren zeventig verschenen polyfone synthesizers die zowel losse noten als akkoorden konden spelen.
- De vroegste synthesizers hadden geen geluidsregelsystemen.Momenteel hebben de meeste elektronische muziekinstrumenten, ook die bedoeld voor thuisgebruik, een ingebouwd bedieningspaneel.
2 De synthesizer bedienen via het bedieningspaneel. Vroege modellen van synthesizers werden bestuurd door stick-schakelaars, draaiknoppen, of alleen door de bewegingen van de handen van de uitvoerder, zoals bijvoorbeeld het spelen van de terminvox (omgedoopt tot etherofoon). Moderne bedieningspanelen zijn gebruiksvriendelijker. Hiermee kunt u uw synthesizer besturen volgens de MIDI-standaard (Musical Instrumental Digital Interface). Hieronder volgt een beschrijving van enkele soorten bedieningspanelen:
- Toetsen zijn het meest voorkomende type synthesizer-bedieningspaneel. De grootte van het toetsenbord kan variëren van een volledig octaaf 88-toetsen elektronisch pianotoetsenbord tot een klein 25-toetsen (2 octaaf) toetsenbord op kinderspeelgoed. Toetsenborden in home-synthesizers bestaan meestal uit 49, 61 of 76 toetsen (respectievelijk 4, 5 of 6 octaven). In sommige modellen zijn de toetsen verzwaard om het bespelen van een echte piano te simuleren, in andere daarentegen zijn ze veerbelast en in andere zijn ze gewogen, maar minder zwaar dan simulatoren.Veel modellen simuleren ook de gevoeligheid voor toetsaanslagen - hoe harder de impact, hoe harder het geluid.
- Windregelaar. Dit type controller wordt gebruikt in windsynthesizers - elektronische instrumenten die qua ontwerp vergelijkbaar zijn met saxofoon-, klarinet-, fluit- of trompetapparaten. Om geluid uit zo'n instrument te halen, moet je erin blazen. Afhankelijk van de combinatie van de ingedrukte toetsen en de bewegingen van de kaak van de uitvoerder, produceren deze instrumenten verschillende geluiden.
- MIDI Guitar is software waarmee je je akoestische gitaar en pickup kunt gebruiken om je synthesizer te bedienen. MIDI-gitaar werkt door snaartrillingen om te zetten in een digitaal signaal. Soms is er een vertraging tussen invoer en uitvoer van gegevens vanwege de noodzaak om een groot aantal akoestische samples te analyseren voordat ze worden geconverteerd naar digitale audio.
- SynthAxe wordt stopgezet. Dit instrument lijkt op een gitaar, waarvan de hals is verdeeld in 6 diagonale zones, de basis van zijn werk is het gebruik van snaren als sensoren. Afhankelijk van de kracht waarmee de snaren worden aangeslagen, veranderde ook het weergegeven geluid.
- Keyboard gitaar. Deze controller ziet eruit als een gitaar, maar heeft in plaats van snaren een klavier van 3 octaven en een geluidsbedieningspaneel op de hals. De makers van deze tool lieten zich inspireren door het ontwerp van Orphic, populair in de 18e eeuw. Met een dergelijk instrument kunt u de mogelijkheden van toetsinstrumenten gebruiken zonder de bewegingen van de uitvoerder te beperken.
- Elektronische drums werden uitgevonden in 1971. Elektronische drums worden meestal in kits geproduceerd, net als akoestische drumkits, inclusief bekkens. Vroege modellen produceerden onopneembare geluiden, terwijl moderne modellen digitaal zijn. Als u een koptelefoon aansluit, hoort alleen de artiest het geluid dat wordt afgespeeld.
- Radio-drums. Het oorspronkelijke doel van de radiodrums is om ze te gebruiken als een driedimensionale muis die de positie van de sticks in de ruimte leest met behulp van radiosensoren. Het geluid van de trommel veranderde afhankelijk van op welk deel van de trommel de stokken sloegen.
- Bodysynthesizer. Deze controller is bevestigd aan delen van het lichaam van de artiest, waarvan de bewegingen en spierspanning de gereproduceerde geluids- en lichteffecten regelen. Oorspronkelijk bedoeld voor gebruik door acteurs en dansers, was het vaak te moeilijk te controleren. Minder geavanceerde modellen van dergelijke synchronisatoren bieden controllers in de vorm van handschoenen en schoenen.

Deel 2 van 4: Apparatuur voor elektronische muziekproductie

1 Kies een computersysteem met voldoende vermogen dat u kent. U kunt muziek maken met alleen elektronische muziekinstrumenten.Als u echter elektronische muziekcomposities wilt maken, heeft u een computer nodig.
- Zowel een laptop als een desktopcomputer zijn geschikt voor het maken van muziek. Als u van plan bent om op één plek te werken, is het stationaire model geschikt voor u. Ga je op verschillende plekken creatief bezig zijn, bijvoorbeeld bij de repetities van je groep, dan heb je een laptop nodig.
- U kunt elk besturingssysteem naar keuze gebruiken, Windows of MacOS. Het is echter raadzaam om de nieuwste beschikbare versie te installeren.
- Uw computer moet een processor hebben die krachtig genoeg is en voldoende geheugen om het maken van muzikale composities aan te kunnen. Als u niet weet op welke parameters u moet letten bij het kiezen van een computer, kunt u zich concentreren op de aangepaste vereisten voor computers voor audio- en videogames.
2 Installeer goede audioapparatuur. Door een ingebouwde geluidskaart en een goedkope microfoon te gebruiken, kun je redelijk goede elektronische muziek maken. Probeer echter, als je kunt, de volgende accessoires te krijgen:
- Geluidskaart. Als je veel gaat opnemen, is het aan te raden om een speciale geluidskaart te gebruiken.
- Studio monitoren. Dit zijn geen gewone computermonitoren, maar luidsprekers die zijn ontworpen voor studio-opnames. In dit geval betekent de term "monitor" dat de luidsprekers geluid weergeven met minimale of geen ruis. ) Goedkope luidsprekers worden gemaakt door firma's als M-Audio of KRK Systems, terwijl duurdere modellen te vinden zijn bij Focal, Genelec en Mackie.
- Studio koptelefoon. Door naar opnames te luisteren via een koptelefoon in plaats van via luidsprekers, kunt u zich beter concentreren op bepaalde delen van het stuk en kunt u het ritme en het geluidsniveau beter in de gaten houden. De belangrijkste fabrikanten van studiokoptelefoons zijn Beyerdynamic en Sennheiser.
3 Installeer een betrouwbare softwaretoepassing voor het opnemen van muziek. Mogelijk hebt u de volgende programma's nodig:
- Het Digital Audio Workstation (DAW) is een muziekproductieprogramma dat het werk van alle andere opnametoepassingen coördineert. De interface van dergelijke programma's lijkt vaak op een bedieningspaneel in analoge opnamestudio's en omvat besturing van tracks en mixen, en toont ook golfvormgrafieken van het opgenomen geluid. Digitale audiopanelen zijn zeer divers, waaronder Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (alleen macOS), Pro Tools, Reaper en Reason. Er zijn ook gratis programma's zoals Ardor of Zynewave Podium.
- De audio-editor biedt meer opties voor het bewerken van muziek dan de ingebouwde tool voor het audiopaneel. Met een dergelijke toepassing kunt u met name muzieksjablonen bewerken en uw nummers converteren naar MP3-indeling. Sound Forge Audio Studio is een goedkope editoroptie en Audacity is een van de gratis apps.
- Virtual Studio Technology (VST) is een softwarematige toevoeging aan de synthesizer van elektronische muziekinstrumenten die in de vorige paragraaf is beschreven, de zogenaamde plug-in voor uw audiopaneel. Veel van deze plug-ins kunnen gratis van internet worden gedownload door te zoeken naar "free software synthesizers" of "free vsti" (free vst), of u kunt het programma kopen bij ontwikkelaars zoals Artvera, H.G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments of reFX.
- Met VST-effectplug-ins kunt u geluidseffecten opnemen, zoals reverb, chorus, slow motion. Betaald en gratis, ze zijn te vinden bij dezelfde ontwikkelaars als VST-plug-ins.
- Muzieksjablonen zijn schetsen van muzikale geluiden, drums of ritmes die u kunt gebruiken om uw muzikale compositie te verrijken. Ze zijn meestal gegroepeerd op muziekgenres zoals blues, jazz, country, rap of rock, en kunnen bestaan uit een enkel geluid of een reeks geluiden. Er is in de regel geen huur voor het gebruik van sjablonen: u koopt een licentie voor het recht om bepaalde sjablonen op te nemen in uw eigen administratie op het moment van aankoop. Sommige platenmaatschappijen zetten sjablonen online om gratis te downloaden, en er zijn externe ontwikkelaars die gratis en betaalde opties aanbieden.
4 Overweeg een MIDI-controller te kopen. Je kunt natuurlijk muziek componeren met je computer en je toetsenbord en muis als virtuele piano gebruiken. Het zou echter natuurlijker zijn om een MIDI-controller te gebruiken. Net als bij conventionele muziekinstrumenten zijn toetsenborden het meest voorkomende type controller. U kunt echter elk ander type selecteren dat wordt beschreven in het gedeelte Typen elektronische muziekinstrumenten dat door uw software wordt ondersteund.

Deel 3 van 4: Voordat je begint

1 Bekijk de geschiedenis van de muziek. U kunt elektronische muziek spelen met elektronische muziekinstrumenten en een computer zonder bladmuziek te begrijpen. Kennis van de structuur van muziek zal je echter helpen betere arrangementen te maken en fouten in composities te identificeren.
- Op internet vind je veel artikelen die de basis van muziektheorie beschrijven, met name het wikiHow-artikel "Hoe maak je muziek" kan nuttig zijn.
2 Ontdek de mogelijkheden van uw tool en software. Zelfs als je hebt geprobeerd je instrument te bespelen voordat je het kocht, moet je wat tijd besteden aan het experimenteren met je apparatuur voordat je aan een serieus project begint - je zult de mogelijkheden van je instrument beter begrijpen en je zult zeker nieuwe ideeën hebben voor het project.
3 Raak bekend met de specifieke kenmerken van het muziekgenre waarin u wilt werken. Elk muziekgenre heeft bepaalde elementen. De gemakkelijkste manier om deze elementen te begrijpen, is door naar een paar nummers te luisteren die zijn opgenomen in het genre waarin u wilt werken:
- Drums en ritme. Rap en hiphop worden gekenmerkt door zware, groovy drums en ritme, terwijl het geluid van een jazzband een vrolijk geluid zal hebben en frequente ritmewisselingen, en in countrymuziek hoor je vaak gemengde drums.
- Hulpmiddelen. Jazz gebruikt vaak koperen muziekinstrumenten zoals trompet of trombone, evenals blaasinstrumenten zoals klarinet en saxofoon. Tegelijkertijd wordt hardrock meestal uitgevoerd met sonore elektrische gitaren, worden Hawaiiaanse liedjes uitgevoerd op stalen gitaren, folklore op akoestische gitaren, mariachi op trompetten en gitaren, en polka op tuba en accordeon. Veel artiesten hebben echter met succes instrumenten uit andere genres in hun werken gebruikt. Zo speelde Bob Dylan folklore op elektrische gitaar op het Newport Folk Festival in 1965, gebruikte Johnny Cash mariachi-trompetten in Ring of Fire en gebruikte Ian Anderson de fluit als hoofdinstrument voor de rockband Jethro Tull.
- Song structuur. De meeste nummers die op de radio worden gespeeld, hebben de volgende structuur: intro, couplet, refrein, volgend couplet, refreinherhaling, refrein (meestal een deel van een refrein), refrein en einde. Instrumentale muziek uitgevoerd in dansclubs begint met een inleiding, gevolgd door een opening waarin alle elementen van het werk worden uitgevoerd, en de voorstelling eindigt met een geleidelijk uitstervend einde.

Deel 4 van 4: Elektronische muziek maken

1 Neem eerst de drums op. De drums zijn het skelet dat het hele nummer zal bevatten. Gebruik de drumgeluiden uit de sjabloonset voor opname.
2 Bas toevoegen. Voeg in het kielzog van de drums basbeats toe die op een basgitaar of een ander laag muziekinstrument worden gespeeld. Zorg ervoor dat je drums en bas goed met elkaar samenwerken voordat je begint met het opnemen van je instrumenten.
3 Voeg desgewenst meer ritme toe. Niet alle nummers gebruiken enkelvoudige beats, en sommige hebben complexe beats, vooral waar je de aandacht van de luisteraar moet trekken, evenals op belangrijke punten in het nummer. Zorg ervoor dat de secundaire beats overeenkomen met de hoofdbeat en precies het gewenste effect produceren.
4 Neem de melodie op. Dit is een klus voor uw VST-instrumenten. U kunt geluidsvoorinstellingen gebruiken of experimenteren en uw eigen geluiden opnemen.
5 Opnamen mixen. Het is heel belangrijk dat de drums, het ritme en de melodie samengaan. Om dit te bereiken, kiest u een van de componenten als basis en stemt u de andere af op de basis die u kiest. Meestal worden drums als basis gekozen.
- In sommige gevallen wilt u een rijker geluid opnemen in plaats van een luider geluid. Om dit te bereiken, kunt u meerdere instrumenten in een geselecteerd gedeelte van een stuk gebruiken, of hetzelfde instrument meerdere keren opnemen. De laatste optie wordt vaak gebruikt bij het opnemen van stem, zowel de hoofdartiest als de achtergrondzang. Zo maakt zangeres Enya haar opnames.
- Misschien wil je variatie aan het geluid toevoegen door verschillende instrumenten in verschillende refreinen van een nummer te gebruiken, vooral als je verschillende emoties bij de luisteraars in verschillende delen van het nummer wilt oproepen. Om je song op te vrolijken, kun je ook verschillende registers gebruiken en de toonsoort veranderen terwijl je opneemt.
- Je hoeft niet elk moment van het nummer te vullen met trucs uit je arsenaal. Soms, vooral in verzen, is het oké om de onderliggende harmonie eruit te halen en je nummer te laten leiden door de drums, melodie en zang. In andere gevallen, bijvoorbeeld aan het begin en aan het einde van een nummer, kun je alleen de zang laten staan.
6 Voldoe aan de verwachtingen van je publiek. Als je muziek schrijft voor meer dan alleen jezelf, houd dan rekening met de verwachtingen van je toekomstige publiek. Probeer dus bij het opnemen van het intro de luisteraar te boeien zodat hij tot het einde naar je nummer luistert. Geef je echter niet over aan alle grillen: als het opnemen van een lang refrein je niet gepast lijkt, moet je het niet doen.

Tips

Bekijk voordat u een digitaal audiopaneel of andere opnamesoftware aanschaft eerst de demo om de app te vinden die bij u past.
Wanneer u een nummer opneemt, probeer het dan af te spelen met verschillende spelers, bijvoorbeeld thuis, in de auto, op een mp3-speler, op een smartphone, op een tablet, probeer ernaar te luisteren via een koptelefoon of via de luidspreker van het apparaat. Als het geluid op de meeste apparaten bij je past, heb je een goede opname gemaakt.

Een waarschuwing

Haast je niet. Nadat u enige tijd elektronische muziek heeft opgenomen, kan uw gehoor het beu worden om steeds weer naar hetzelfde nummer te luisteren. Ook, hoe gemakkelijk het is om fouten in de tekst over het hoofd te zien als je er lang naar kijkt, zul je misschien die momenten in het nummer niet opmerken waarin het geluid van de instrumenten niet perfect is of het geluid niet goed in balans is.

Wat heb je nodig

Elektronisch muziekinstrument (synthesizer en controller - voor uitvoeringen);
Personal computer, bij voorkeur met een geschikte geluidskaart (voor componeren en opnemen);
Professionele monitoren, microfoons en koptelefoons (voor componeren en opnemen);
Digitale audiopaneel- en editorsoftware (voor componeren en opnemen);
Plugins voor virtuele elektronische instrumenten (voor componeren en opnemen);
Plug-ins voor muziekeffecten en muzieksjablonen (voor componeren en opnemen);
MIDI-controller (onderdeel van het instrument, aanbevolen voor componeren en opnemen).