Inhoud

• Stappen
• Methode 1 van 5: Een idee vinden
• Methode 2 van 5: Scripts schrijven en storyboarding
• Methode 3 van 5: Animatie
• Methode 4 van 5: Geluidseffecten
• Methode 5 van 5: Verspreiding
• Tips
• Wat heb je nodig

Het maken van een cartoon kan een lang en moeilijk proces zijn. Maar als je graag je eigen cartoonverhalen op het scherm wilt zien, zal het eindresultaat het werk meer dan waard zijn. Dit is wat je moet doen als je je eigen cartoon wilt maken.

Stappen

Methode 1 van 5: Een idee vinden

1. 1 Denk aan uw middelen. Misschien heb je een beperkte fantasie en zijn je budget en talent onbeperkt, of omgekeerd. Denk bij het nadenken over een nieuw idee voor een cartoon na hoeveel u in het proces kunt investeren en waar uw creativiteit genoeg voor is.
   • Als u nieuw bent in dit bedrijf, wilt u waarschijnlijk wegblijven van plots die complexe animatiescènes vereisen, zoals grootschalige veldslagen of complexe technieken. Verbeter je animatievaardigheden en doe ervaring op voordat je aan een project van deze omvang begint.
   • Vergeet ook niet dat je, afhankelijk van de complexiteit van je cartoon, verschillende apparatuur nodig hebt. Voor een cartoon van plasticine met twee dozijn karakters en vier versieringen zijn meer materialen en apparaten nodig dan voor een cartoon op celluloidfilm, bestaande uit slechts één scène. Als je een heel krap budget hebt, kies dan voor een korte, eenvoudige cartoon.
2. 2 Denk aan de lengte van de tekenfilm. Het kan verschillen afhankelijk van de doelmarkt. Als je aan het begin de lengte van de cartoon bepaalt, zal het gemakkelijker voor je zijn om een ​​plot te bedenken die in dit kader past.
   • Als je een tekenfilm wilt maken die een animatieserie kan worden, moet deze 11 of 20-25 minuten duren.
   • Volledige tekenfilms kunnen 60 tot 120 minuten duren.
   • Als je alleen maar één tekenfilm (geen tv-serie) voor internet wilt maken, kun je die 1-5 minuten maken. Als het langer is, kan het kijkers vervreemden van het kijken.
3. 3 Bepaal je doelgroep. Ondanks het feit dat tekenfilms meestal voor kinderen worden gemaakt, zijn er veel schilderijen voor tieners en volwassenen. U moet zich bij het maken van een cartoon laten leiden door leeftijdsgroep en andere demografische kenmerken.
   • Een cartoon over iets tragisch (bijvoorbeeld de dood van een dierbare) is bijvoorbeeld geschikt voor een ouder publiek. Als je cartoon voor peuters is, kies dan een specifiek, gemakkelijk te begrijpen onderwerp.
4. 4 Bouw voort op uw ervaringen. Met andere woorden, schrijf op wat je weet. Veel auteurs schrijven verhalen op basis van gebeurtenissen, gevoelens of relaties die ze hebben meegemaakt. Maak een lijst van dingen die je zijn overkomen en die de basis kunnen vormen voor je cartoon.
   • Als je een cartoon met een serieus idee wilt maken, onthoud dan de gebeurtenissen die je sterker en getemperd hebben gemaakt: onbeantwoorde liefde, het verlies van een vriend, toewijding om het onmogelijke te bereiken, enzovoort.
   • Als je een humoristische cartoon wilt maken, neem dan een alledaagse situatie als basis, zoals wachten in een file of angst voor een belangrijk telefoontje, en maak het overdreven "verschrikkelijk" in stripvorm.
   • Een humoristische cartoon kan worden gefilmd over iets grappigs op zich.
5. 5 Gebruik je fantasie. Natuurlijk zijn er veel plots die niets te maken hebben met echte momenten. Je kunt je interesses en fantasie gebruiken om een ​​geheel nieuwe situatie te bedenken. In dit geval moet u voldoende details opnemen die relevant zijn voor het publiek, zodat ze de acties van de personages en de plot in het algemeen kunnen begrijpen.
   • Kijkersdetails bevatten onderwerpen die iedereen aangaan. Het thema van opgroeien zal bijvoorbeeld bij de meeste mensen resoneren, ongeacht waar de plot zich ontvouwt - in de echte moderne wereld, in de kosmische toekomst, of in de fantasiewereld van zwaard en magie.
6. 6 Creëer een charmante hoofdpersoon. Maak een lijst van de eigenschappen die je graag zou willen zien in de hoofdpersoon. Schrijf zowel positieve als negatieve eigenschappen op zodat het karakter niet te perfect is.
   • Dit is een belangrijke stap. Het maakt niet uit hoe eenvoudig of complex je cartoon is. Als in een langere en serieuzere film het personage zich meer moet ontwikkelen, heb je in een korte humoristische cartoon een held nodig met een duidelijk doel en duidelijke karaktereigenschappen die hem in staat stellen op zijn eigen manier op het conflict te reageren.

Methode 2 van 5: Scripts schrijven en storyboarding

1. 1 Schrijf een script als er dialogen in de cartoon staan. Als je personage lijnen heeft, heb je een acteur nodig om hem te stemmen.Hij zal ook het script moeten afdrukken, zodat hij weet wanneer en wat hij moet zeggen.
   • Voordat je direct begint met het animeren van je cartoon, moet je het script kennen. De mond en lippen van personages bewegen anders, afhankelijk van de geluiden die ze uitspreken, en je zult deze bewegingen in animatie moeten weergeven. U wilt ook dat de geluiden later overeenkomen met het beeld, wanneer u uw stem toepast.
2. 2 Schrijf kort de hoofdplot op. Als er geen dialogen in de cartoon staan, mag je het script niet formeel schrijven. Maar je moet nog steeds de basisreeks van gebeurtenissen uiteenzetten om de loop van de geschiedenis in verschillende stadia te volgen.
   • Schrijf een paar ruwe schetsen van het script voordat je met je animatie begint. Maak het eerste concept, leg het opzij en kom er over een dag of twee op terug om te zien welke punten je kunt verbeteren.
3. 3 Verdeel de plot in grote delen. Een korte cartoon heeft misschien maar één scène, maar als je schilderij langer is, moet je het misschien in meerdere delen of handelingen verdelen om het werk gemakkelijker te maken.
4. 4 Schets elke grote verandering in actie. Wanneer u een formeel storyboard schetst, moet elke grote verandering in actie op een apart frame worden geplaatst. Kleine wijzigingen moeten worden beschreven, maar hoeven niet apart te worden getekend.
   • Gebruik basisvormen, lijntekeningen en een eenvoudige achtergrond. Het storyboard mag alleen basiselementen bevatten.
   • Schets je storyboards op aparte kaarten zodat je ze kunt herschikken en delen van je verhaal kunt verplaatsen als dat nodig is.
   • Om in de toekomst niets te vergeten, kun je ook aantekeningen maken en opschrijven wat er in elk frame gebeurt.

Methode 3 van 5: Animatie

1. 1 Bekijk de verschillende soorten animatie. Over het algemeen is het onderverdeeld in categorieën zoals celluloid-animatie, poppenanimatie, 2D-computeranimatie en 3D-computeranimatie.
2. 2 Probeer jezelf in animatie met behulp van celluloidfilm. Dit is de traditionele manier om cartoons te maken. Je moet elk frame handmatig op een stuk celluloidfilm tekenen en ze vervolgens fotograferen met een speciale camera.
   • Celluloid-animatie wordt geleid door bijna hetzelfde principe als de filmograaf. Er wordt een reeks tekeningen gemaakt en elk van hen is iets anders dan de vorige. Wanneer ze snel achter elkaar worden weergegeven, creëren de verschillen tussen hen de illusie van beweging.
   • Elke afbeelding is getekend en gekleurd op transparante celluloidfilm.
   • Gebruik je camera om foto's van deze tekeningen te maken en bewerk ze met animatiebewerkingssoftware.
3. 3 Probeer jezelf in poppenanimatie. Dit is een ander traditioneel type animatie, maar wordt minder vaak gebruikt dan celluloid-animatie. Plasticine-animatie is de meest voorkomende vorm van poppenanimatie, maar er zijn ook andere soorten poppen die u kunt gebruiken om dergelijke animaties te maken.
   • Je kunt schaduw- of papierpoppen, zandanimatie of iets anders gebruiken dat van positie kan veranderen.
   • Elke beweging moet klein zijn. Maak altijd foto's na een nieuwe zet.
   • Bewerk afbeeldingen door ze samen te bekijken en snel na elkaar af te wisselen. Door ze op deze manier te observeren, zul je dingen opmerken die gecorrigeerd moeten worden.
4. 4 Denk aan 2D computeranimatie. Voor dit type heb je een speciaal programma nodig en het eindproduct ziet eruit als een verbeterde versie van de cartoon op celluloidfilm.
   • Elk 2D-computeranimatieprogramma werkt anders, dus u zult handleidingen moeten vinden voor het programma dat u wilt gebruiken.
   • Een typisch voorbeeld van 2D-animatie is een cartoon gemaakt met Adobe Flash.
5. 5 Maak 3D-tekenfilms met uw computer. Net als bij 2D-animatie heb je speciale software nodig om 3D-tekenfilms te maken.
   • In sommige opzichten lijkt 3D-computeranimatie op een poppenspel, maar grafische afbeeldingen kunnen variëren van primitieve afbeeldingen met merkbare pixelvorming tot extreem realistische objecten.
   • Net als bij 2D-computeranimatie werkt elk programma iets anders. Dit kunnen producten zijn zoals Maya en 3D Studio Max.

Methode 4 van 5: Geluidseffecten

1. 1 Zorg voor de benodigde apparatuur. Je hebt een goede microfoon nodig en een manier om echo's en achtergrondgeluiden te voorkomen.
   • Een computermicrofoon van hoge kwaliteit is effectief genoeg voor beginners, maar als u van plan bent uw cartoon serieus te promoten en te verspreiden, moet u investeren in meer professionele apparatuur.
   • Gebruik bij het werken met een kleine microfoon een speciale schuimhoes om echo's en onnodige achtergrondgeluiden te voorkomen.
2. 2 Neem uw eigen geluidseffecten op. Wees creatief en zoek naar eenvoudige, alledaagse manieren om geluiden te maken die lijken op de geluiden die je wilt voor een tekenfilm.
   • Maak een lijst van de geluidseffecten die je nodig hebt. Wees creatief en benader het vanuit alle hoeken: gebruik zowel meer voor de hand liggende (explosies, wekker) als minder voor de hand liggende (voetstappen, achtergrondgeluid) geluiden.
   • Neem meerdere versies van elk geluid op, zodat je meer keuzes hebt.
   • Hier leest u hoe u enkele geluiden kunt maken:
     • vuur - onthoud dicht cellofaan;
     • klap - klap in je handen;
     • donder - schud een stuk plexiglas of dik karton;
     • kokend water - dompel het rietje in een glas water en blaas;
     • de bal raken met een honkbalknuppel - breek de wedstrijd.
3. 3 Zoek naar kant-en-klare geluidseffecten. Als je niet over de benodigde apparatuur beschikt of om de een of andere reden de geluiden niet zelf kunt opnemen, zijn er schijven en sites met een enorme selectie gratis kant-en-klare opnames voor elke smaak.
   • Let altijd op de aan- (of afwezigheid) van toestemming voor het gebruik van kant-en-klare geluidsopnames. Zelfs als de download gratis is, betekent dit niet dat deze bestanden overal kunnen worden gebruikt, vooral niet voor commerciële doeleinden. Het is absoluut noodzakelijk dat u weet wat is toegestaan ​​en wat niet is toegestaan ​​voordat u de records gebruikt.
4. 4 Neem indien nodig echte stemmen op. Als je cartoon een dialoog heeft, moet je stem of een andere stem de personages tot leven brengen. Wanneer u uw regels schrijft, moeten ze per schrift worden gelezen met de juiste uitdrukking en intonatie. Zorg ervoor dat uw lipbewegingen overeenkomen met de lippen van het personage op de afbeelding.
   • U kunt stemmen bedienen met computerprogramma's. Als je minder acteurs dan personages hebt, kun je de stem van het personage veranderen door de nodige parameters in te stellen. Om dit te doen, moet u speciale audiobewerkingssoftware aanschaffen. Afhankelijk van het product dat u gaat gebruiken, kunt u de toonhoogte van uw stem variëren en boventonen (zoals "metallic" vervorming) aan stemmen toevoegen.

Methode 5 van 5: Verspreiding

1. 1 Verspreid de cartoon met uw eigen middelen. Als je een korte cartoon hebt of je doel is om naam voor jezelf te maken, kun je je cartoon toevoegen aan je digitale portfolio en een kopie uploaden naar je persoonlijke blog, sociale netwerkpagina of populaire video-hostingsite.
2. 2 Neem contact op met het verhuurbedrijf, de omroep of animatiestudio. Als je thuis de eerste voorvertoning van een tekenfilm hebt gemaakt, kun je proberen deze op een van deze manieren te verspreiden. Als het je lukt, moet je nieuwe animatieprojecten plannen om met je samen te blijven werken.
   • Medewerkers van het verhuurbedrijf zullen uw testcartoon bekijken en bepalen hoeveel er vraag naar zal zijn. Als het bedrijf besluit om uw cartoon te promoten, krijgt u een huurplan en een inkomensprognose.Vraag om een ​​officiële intentieverklaring en laat deze aan potentiële investeerders zien om er zeker van te zijn dat het verhuurbedrijf jouw cartoon vertegenwoordigt.
   • Als je met je testcartoon rechtstreeks naar de omroep of animatiestudio gaat, kunnen ze het misschien doen en rechtstreeks verspreiden, vooral als ze tijd hebben om te vullen.

Tips

• Bekijk YouTube-video's voor inspiratie en hulp. Op YouTube vind je duizenden tutorials voor het tekenen van video's (normaal op papier en met grafische programma's). Ze leren niet alleen personages te tekenen, maar ook landschappen, kamers, steden, enzovoort. Het is een soort anime-reis. Teken elke dag - het wordt leuk!

Wat heb je nodig

• Potlood
• Papier
• Kaarten
• Computer
• Celluloid film
• Professionele verven en tekengereedschappen
• Camera van hoge kwaliteit
• lampen
• Programma's voor het maken en bewerken van animatie
• Materialen voor het maken van geluidseffecten
• Microfoon
• Schuim rubber
• microfoon geval