Hoe een filmscript te schrijven

Schrijver: Randy Alexander
Datum Van Creatie: 4 April 2021
Updatedatum: 1 Juli- 2024
Anonim
How To Write A Movie Script (Complete Guide For Beginners)
Video: How To Write A Movie Script (Complete Guide For Beginners)

Inhoud

De filmwereld is een uiterst competitieve plek. Je hebt misschien wel het beste idee voor het maken van films ter wereld, maar als het script niet goed is opgemaakt, is de kans groot dat het nooit door iemand wordt gelezen. Volg deze stappen om uw kansen om uw script op het scherm te krijgen te maximaliseren.

Stappen

Methode 1 van 3: opstarten

  1. Begrijp de definitie van het scenario. Het script geeft een overzicht van alle elementen (geluiden, afbeeldingen, gebaren en dialogen) die worden gebruikt om het verhaal te vertellen door middel van films of drama's.
    • Een scenario is vaak nooit het werk van één persoon. In plaats daarvan zal het een evaluatie- en herschrijfproces moeten doorlopen en uiteindelijk opnieuw worden vertolkt door de producenten, regisseurs en acteurs.
    • Films en tv-series zijn het medium van audiovisueel entertainment. Dat betekent dat je het script zo moet schrijven dat het zowel het luistergedeelte als het visuele deel van het verhaal omvat. Concentreer u op het schrijven over afbeeldingen en geluiden.

  2. Lees de scripts van enkele films die je leuk vindt. Zoek online naar scripts en kijk wat je leuk (en niet leuk) vindt en hoe zit het met hen. Probeer te voelen hoe acties worden beschreven, hoe lijnen worden geschreven en hoe karakters worden ontwikkeld.
  3. Voeg details toe aan het idee. Ervan uitgaande dat je al een idee hebt om te schrijven, teken dan essentiële details in de verhaallijn, je karakterrelaties en persoonlijkheid op, zodat het verhaal eraan vasthoudt. Welke factor is het belangrijkst in jouw idee? Hoe communiceren de personages en waarom? Wat is het grotere doel? Heeft het script gaten? Noteer deze punten op elke gewenste manier. advertentie

Methode 2 van 3: Script schrijven


  1. Schrijf een schets voor het verhaal. Begin bij de basis. Focus op tegenstrijdigheden, want tegenstrijdigheden leiden tot drama.
    • Let op de lengte. In scriptvorm is elke pagina gelijk aan één minuut film. De gemiddelde lengte van een film van twee uur is ongeveer 120 pagina's script. Drama moet ongeveer twee uur duren, komedie moet korter zijn - ongeveer anderhalf uur.
    • Houd er ook rekening mee dat als de schrijver geen beroemdheid is, veel connecties heeft of de inkomsten van de film kan garanderen, een lang script beslist niet zal worden gekozen. Als het verhaal dat je wilt vertellen niet in twee uur kan worden samengevat, kun je er het beste een roman van maken.

  2. Verdeel het verhaal in drie bedrijven. De structuur in drie bedrijven is het raamwerk van het script. Elke act kan onafhankelijk worden uitgevoerd en samen vormen ze een compleet verhaal.
    • Eerste bedrijf: dit is de context van het verhaal. Introduceer de setting en de personages. Stel het genre van de film in (komedie, actie, romantiek ...). Introduceer de hoofdpersoon en begin de tegenstrijdigheden te onderzoeken die het verhaal leiden. Wanneer het personage vastloopt, begint het tweede bedrijf. Voor een drama is het eerste bedrijf meestal ongeveer 30 pagina's lang. Met komedie is het 24 pagina's.
    • Tweede bedrijf: dit is het belangrijkste deel van het verhaal. De hoofdpersoon zal obstakels tegenkomen bij het vinden van een oplossing voor het conflict. Bijverhalen worden meestal in het tweede bedrijf geïntroduceerd. Tijdens deze fase zal de hoofdpersoon enkele tekenen van verandering vertonen. Voor drama is het tweede bedrijf ongeveer 60 pagina's lang en voor komedie 48 pagina's.
    • Akte drie: op dit niveau zullen de tegenstrijdigheden worden opgelost. Het derde bedrijf bevat een keerpunt en eindigt met het omgaan met moeilijkheden. Omdat het verhaal werd gevormd in het tweede bedrijf, zou het derde bedrijf sneller en beknopter zijn. In drama is het derde bedrijf meestal 30 pagina's lang, met komedie 24 pagina's.

  3. Extra filmsegmenten. Segmenten zijn delen van het verhaal die vrijwel onafhankelijk van de belangrijkste tegenspraak plaatsvinden. Ze hebben ook openheid, lichaam en gehechtheid. Een typisch segment zou 10 tot 15 pagina's lang zijn. Een segment zal meestal focussen op een bepaald personage.
    • Segmenten vinden plaats met climaxen die onafhankelijk zijn van het hoofdverhaal, en zullen vaak van invloed zijn op het verloop van de film.

  4. Begin met het schrijven van scènes. De filmscènes bevatten de gebeurtenissen uit de film. Ze vinden plaats op bepaalde locaties en spelen een rol bij het voortstuwen van het verhaal. Als er een scène is die die rol niet vervult, knip die dan uit het script. De onzinnige scènes worden door het publiek als een fout beschouwd en slepen het hele verhaal naar beneden.
  5. Begin met het schrijven van regels. Zodra de scène op zijn plaats is, ga je met elkaar communiceren. De regels zijn mogelijk een van de moeilijkste om te schrijven. Elk personage heeft een onderscheidende en overtuigende stem nodig.
    • De eigenlijke dialoog hoeft niet zo goed te zijn. De dialoog moet gericht zijn op de ontwikkeling van verhalen en personages. U hoeft zich geen zorgen te maken over het op een rij zetten van de werkelijkheid, want in werkelijkheid zijn gesprekken vervelend en levenloos.
    • Lees het gesprek hardop voor. Hoor je dat het aarzelend, cliché of schandalig is? Zouden de personages op dezelfde manier spreken?

  6. Knip de extra details uit. Als alle ideeën zijn opgeschreven, zoek dan losse, afleidende verbanden of wat dan ook het verhaal naar beneden trekt. Raakt het verhaal van het onderwerp af? Zijn er overbodige of repetitieve details? Denk je aan het publiek? Als iets overbodig is of geen rol speelt in het verhaal, gooi het dan weg.
  7. Laat een paar vrienden het volledige script zien. Kies mensen met verschillende smaken en achtergronden om gemengde meningen te krijgen. Vraag en accepteer de ontmoedigende waarheid; U wilt opbouwende kritiek, niet een paar vleierij of leugens.
  8. Bekijk het script zo vaak als u nodig heeft. In het begin kan dit pijnlijk zijn, maar als het allemaal voorbij is, zul je blij zijn dat je de tijd hebt genomen om je mening over te brengen. advertentie

Methode 3 van 3: Scriptpresentatiestijl

  1. Stel het papierformaat in. Het script is meestal geschreven op 8 ½ "x 11" papier (A4) met drie gaatjes in de linkermarge. De boven- en ondermarges zijn uitgelijnd tussen 0,5 "en 1". De linkermarge is uitgelijnd op 1,2 "-1,6", de rechtermarge is 0,5 "-1".
    • Het paginanummer is gemarkeerd in de rechterbovenhoek. Filmtitelpagina's zijn niet genummerd.
  2. Stel het lettertype in. Het script wordt geschreven in Courier formaat 12. Dit is voornamelijk voor timing. Een scriptpagina in Courier 12 staat gelijk aan één minuut film.
  3. Formatteer elementen van het script. Er zijn verschillende delen van het scenario die u in bepaalde indelingen moet presenteren om aan de industriestandaarden te voldoen:
    • Open de scène : Ook bekend als 'De scènetitel'. De scèneopener toont de context door de locatie te beschrijven. Dit element wordt allemaal met een hoofdletter geschreven. Ten eerste moet u er rekening mee houden dat dit een opname buitenshuis of binnen is door "INT" te schrijven. (binnenshuis) of "EXT." (buiten fotograferen). Vervolgens staan ​​de locatie en het tijdstip van de opname. Sluit een pagina niet af met een scènetitel, maar verplaats deze naar de volgende pagina.
    • handelen: Hier beschrijft u de actie in het scenario. Het is geschreven in de tegenwoordige tijd en het actieve lichaam. Schrijf korte alinea's om de aandacht van de lezer te trekken. Een ideale alinea zou 3 tot 5 regels lang moeten zijn.
    • Naam van het personage: Voordat het gesprek begint, wordt de naam van het personage vermeld en met hoofdletters, 3,5 inch vanaf de linkermarge. Het kan de echte naam van het personage zijn, of het kan een woord zijn om te beschrijven of de persoon niet in het script wordt genoemd, of het kan gewoon het beroep zijn. Als het personage spreekt zonder op het scherm te worden weergegeven, schrijft u "(O.S.)" - visuele taal - naast zijn naam. Als het personage een verhaal vertelt, schrijft u '(V.O.)' - bijschrift - naast de achternaam.
    • Toespraak: Wanneer een teken spreekt, worden regels 2,5 inch vanaf de linkermarge en 2 tot 2,5 inch vanaf de rechtermarge geschreven. De dialoog staat direct onder de naam van het personage.
    advertentie

Advies

  • Ontwikkel het verhaal zo natuurlijk. Veel beginnende scenarioschrijvers vinden het verleidelijk om steeds interessantere verhalen te schrijven; de anderen veranderden het verhaal plotseling van opwinding in verbazing. Zorg ervoor dat de plot zich geleidelijk ontwikkelt, zodat de opwinding zijn hoogtepunt kan bereiken.
  • U kunt scriptsoftware kopen. Sommige programma's kunnen u leren hoe u uw script presenteert, of zelfs bestaande scripts converteren naar een standaardformaat.
  • Neem deel aan schrijversforums. Je leert wat tips en wisselt ideeën uit met collega's, en je hebt nog meer goede werkrelaties.
  • De gedachten of aandachtspunten van het verhaal moeten op de eerste tien pagina's worden behandeld. De eerste tien pagina's zijn precies wat ervoor zorgt dat de producer je script wil blijven lezen.
  • Volg cursussen creatief schrijven. Schrijven is net zo moeilijk en tijdrovend als andere soorten schrijven, en nog moeilijker als je zelden op school oefent.
  • Zoek boeken over het onderwerp scenario in de bibliotheek. Veel ervaren filmmakers hebben geweldige boeken geschreven om mensen zoals jij te helpen.
  • Overweeg om mainstream scenarioschrijven te volgen. In de VS kun je studeren aan de University of Southern California. Columbia University, UCLA, SF State, NYU, UT-Austin en de University of Iowa zijn allemaal goede opties. In Vietnam kun je de Universiteit van Theater en Cinema betreden.
  • Neem de tijd om na te denken over de namen van dialogen en personages.

Waarschuwing

  • Je kunt inspiratie halen uit het werk van anderen, maar neem hun ideeën nooit volledig op in je script.Dit is illegaal en zeer veroordeeld.
  • Geef het script niet willekeurig aan iemand anders; Ideeën zijn heel gemakkelijk te stelen. Om dit te voorkomen, of in ieder geval als de schrijver van het script te worden gecrediteerd, moet u het volledige script registreren bij de American Writers Association. Ze vertegenwoordigen alle actieve schrijvers en hun website staat vol met informatie over het schrijversvak.

Wat je nodig hebt

  • Teksteditor
  • Scriptsoftware (optioneel)