Inhoud

• Stappen
• Methode 1 van 4: Voorbereiden op filmen
• Methode 2 van 4: Werken met acteurs
• Methode 3 van 4: Filmen
• Methode 4 van 4: Afsluiten
• Tips
• Waarschuwingen

Je kunt films maken voor de lol en serieus. Hoe dan ook, het maken van een film is een langdurig proces dat scriptselectie, casting en filmen omvat, maar als je de basis van elk van deze fasen kent, zal het gemakkelijker voor je zijn. In dit artikel leer je hoe je het filmproces regisseert.

Stappen

Methode 1 van 4: Voorbereiden op filmen

1. 1 Selecteer een scenario. Een goed script kan zelfs een middelmatige regisseur laten schitteren, dus neem je script serieus. Als je het leuk vindt om zelf scripts te schrijven en je weet hoe je het moet doen, probeer dan zelf het script te schrijven. Bij het kiezen en schrijven van een script is het belangrijk om op enkele kernpunten te letten:
   • Structuur is de basis van een goed script. Regisseurs hanteren in de regel een structuur met drie fasen: een begin (fase 1), een conflict (fase 2) en een ontknoping (fase 3). De belangrijkste gebeurtenissen vinden plaats in het eerste en tweede deel.
   • Een goed script laat zien, het verklaart niet.Je kijkers moeten begrijpen wat er gebeurt door de gebaren, kleding, acties van de acteurs en de manier waarop ze hun tekst overbrengen. Filmscripts zijn vaak visueel gedreven.
   • Elke scène moet beginnen met een zin die de omstandigheden beschrijft waarin de scène zich ontvouwt: buiten of binnen, dag of nacht, op welke plaats (bijvoorbeeld "woonkamer - nacht").
   • Door een actie te beschrijven, beschrijf je wat er daadwerkelijk op het scherm wordt getoond. Schrijf niet: "Ivan komt de kamer binnen; hij is boos omdat het meisje hem heeft verlaten." Schrijf in plaats daarvan dit: "Ivan komt de kamer binnen; hij slaat de deur met kracht achter zich dicht en trapt tegen de bank."
2. 2 Maak een storyboard. Storyboarding is erg belangrijk om te begrijpen wat er in elke scène gebeurt. Je moet begrijpen vanuit welke hoek je moet fotograferen en hoe het frame eruit moet zien. Je hoeft je niet altijd aan een storyboard te houden, maar het helpt je bij het navigeren door het filmproces.
   • In het storyboard moet je rekening houden met het volgende: welke personages zijn aanwezig in het frame, hoeveel tijd is verstreken van het vorige frame naar dit, vanuit welke hoek de camera fotografeert (dat wil zeggen, hoe de helden zich in de lijst).
   • Het storyboard is misschien niet perfect. Het moet het scenario schetsen en laten zien hoe de scènes moeten worden gefilmd.
   • Bepaal wat de stemming voor de film zal zijn. Een harde film over een privédetective in de jaren twintig zal qua sfeer anders zijn dan een luchtige komedie over de moeilijkheden van ouders. Om een ​​film compleet te maken, kun je niet zonder waarschuwing in één film van komedie naar tragedie gaan. Dit betekent niet dat er geen tragische momenten kunnen zijn in komedie en vice versa, maar het is beter om bij één richting te blijven, vooral als je weinig ervaring hebt.
3. 3 Zoek een financieringsbron. Het is onmogelijk om een ​​film te maken zonder geld, vooral als je wilt dat veel mensen de film zien. De apparatuur kost geld. Daarnaast heb je rekwisieten, locaties, mensen en technologie nodig. Dit alles zal geld nodig hebben.
   • Als je een onafhankelijke film wilt regisseren, moet je nog steeds op zoek naar een producent om je te helpen met financiering en locatie.
4. 4 Selecteer acteurs voor elke rol. Als je weinig geld hebt, zul je het zelf moeten doen, maar het is beter om een ​​apart persoon in te huren om dit te doen. Meestal weet de casting director de juiste acteurs voor de film te vinden.
   • Je hebt acteurs nodig die al in films hebben gespeeld en die weten hoe de industrie werkt. Theateracteurs zijn meestal niet geschikt, omdat acteren in theater en bioscoop heel anders is.
   • Je kunt goede aspirant-acteurs vinden, wiens vergoedingen niet te hoog zullen zijn. Het is belangrijk om te zoeken naar talent en charisma. Om deze reden kun je het beste met professionele acteurs werken in plaats van met je vrienden (tenzij je een film maakt voor de lol - in dat geval kun je doen wat je wilt).
5. 5 Pak locaties, rekwisieten en decoraties op. Filmen vraagt ​​om bijzondere locaties (slaapkamer, woonkamer, buitenruimte, tuin). Soms kun je gratis huren, maar soms moet je betalen om de locaties te gebruiken. Je hebt ook rekwisieten, kostuums, make-up en apparatuur (microfoons, camera's, enzovoort) nodig.
   • Als je een producer hebt, zal hij het doen. De producent moet ervoor zorgen dat je alles hebt wat je nodig hebt en dat je op specifieke locaties kunt filmen. Als er geen producer is, moet je het doen.
   • Als je een heel krap budget hebt, praat dan met vrienden en familie. Misschien weet iemand hoe ze make-up moet doen en je kan helpen met make-up, of heeft je tante veel vintage kleding in haar kast.
6. 6 Vooruit plannen. Als je geen duidelijk plan hebt en geen idee hebt hoe de film moet worden, wordt het moeilijk om te schieten. Je moet alle nuances opschrijven en alles ontdekken wat je nodig hebt om het proces soepel te laten verlopen.
   • Maak een lijst met kaders. Je moet alle frames in de film opsommen en de compositie in het frame, de brandpuntsafstand van de lens, camerabewegingen en al het andere dat problemen kan veroorzaken, opnemen.De framelijst kan worden gebruikt in combinatie met het storyboard.
   • Maak een volledige lijst van alles wat je nodig hebt. Je moet alles opschrijven dat je nodig hebt, inclusief locaties, rekwisieten, verschillende speciale effecten. Het zal gemakkelijker zijn als je een producer hebt, want hij zal je daarbij helpen.
   • Maak testopnamen met technisch personeel. Bezoek alle locaties en maak testopnames zodat je weet wat je van elke locatie kunt verwachten. Bespreek problemen die zich kunnen voordoen (kenmerken van verlichting, geluid, enzovoort).
7. 7 Plan je fotoshoot. Misschien heb je een adjunct-directeur nodig. Deze persoon geeft zo nodig commando's aan de acteurs, maakt aantekeningen tijdens de proefopnames en stelt het tijdstip van de opnames in.
   • Het plannen van het filmen omvat de timing van elke scène die moet worden gefilmd. Scènes worden bijna nooit in chronologische volgorde opgenomen, omdat ze meer afhankelijk zijn van belichting en cameravoorbereiding.

Methode 2 van 4: Werken met acteurs

1. 1 Oefen voor het filmen. Deze stap lijkt voor de hand liggend, maar er hangt veel van af. Tegen de tijd dat het filmen begint, zouden alle acteurs hun tekst en de procedure moeten kennen.
   • Lees eerst alle regels met de acteurs. Ga aan een tafel zitten en lees het hele script hardop voor. De acteurs zullen hun lijnen en die van hun collega's herkennen en zullen aan je kunnen wennen, wat het filmproces zal vergemakkelijken.
   • Ervaren acteurs hoeven hun tekst niet lang te repeteren voordat ze gaan filmen. Te vaak complexe emotionele scènes oefenen voordat het filmen begint, wordt niet aanbevolen - dit is nodig zodat de acteurs geen energie verliezen, maar dit werkt alleen met ervaren en getalenteerde acteurs. Als je amateurs fotografeert, oefen dan het script voordat het filmen begint.
2. 2 Zorg ervoor dat de acteurs hun tekst onthouden. Een acteur kan niet goed presteren als hij zijn tekst niet goed herinnert. Acteurs mogen niet onvoorbereid naar de set komen. Daarom zijn repetities belangrijk.
3. 3 Leg de subtekst van alle scènes uit. Leg uit wat er in elke scène gebeurt. Dit geeft de acteur een idee van wat de bedoelingen van zijn personage zijn, zowel in de scène als in de hele film. De context heeft invloed op de richting die je de acteurs geeft.
   • Minder is beter. Acteurs moeten het karakter van de held laten zien en de aandacht van de kijker trekken met een minimale hoeveelheid actie.
   • Ivan, de hierboven genoemde held, kan zich bijvoorbeeld anders gedragen in dezelfde situatie: misschien heeft hij een hekel aan zijn vriendin omdat ze wegging, of houdt hij nog steeds van haar.
4. 4 Wees kalm, verzameld en geef duidelijke aanwijzingen. Een ontevreden, schreeuwende regisseur is niets meer dan een stereotype. Als u geen producent heeft, bent u de verantwoordelijke voor het hele proces, wat betekent dat uw medewerkers meer op hun gemak zullen zijn om met u samen te werken als u rustig bent.
   • Om deze reden is het belangrijk om een ​​storyboard en script te hebben. U kunt naar uw opnames verwijzen en aan de acteurs uitleggen wat u in elke scène wilt zien.
   • Bedenk dat een film uit het werk van veel mensen bestaat, ook al gaat de roem altijd vooral naar de acteurs en de regisseur. Als je met acteurs en andere medewerkers omgaat, zie je jezelf niet alsof je de belangrijkste persoon op de set bent.
5. 5 Geef specifieke aanwijzingen aan de acteurs. Als je eenmaal de subtekst en je visie op de film aan de acteurs hebt verduidelijkt, zou je geen probleem moeten hebben, maar het is belangrijk om altijd heel duidelijke aanwijzingen te geven, ook al is het gewoon "lees deze regel sneller".
   • Maak gedetailleerde aantekeningen. Markeer welke specifieke dingen de acteurs in elke scène moeten doen. Hoe gedetailleerder en nauwkeuriger uw aantekeningen zijn, hoe gemakkelijker het voor de acteurs en andere teamleden zal zijn om te doen wat u wilt.
   • Als je iets onaangenaams tegen de acteurs moet zeggen, praat dan privé met ze. Dat kan in een gemeenschappelijke ruimte, maar op voorwaarde dat niemand je hoort. Dus niemand zal beledigd zijn of zich schamen.
   • Prijs mensen. Het is belangrijk dat acteurs weten dat hun werk gewaardeerd wordt en dat ze doen wat er van hen verwacht wordt.Vergeet niet om de acteurs te prijzen, ook al zijn het kleine dingen - bijvoorbeeld: "Ik vond het erg leuk hoe je in de laatste scène hebt gehandeld; laten we proberen dat te herhalen wanneer we deze scène opnemen."
   • Als de acteur getalenteerd is, is het vaak het beste om hem zonder jouw aanwijzingen te laten acteren. De scènes zijn misschien niet zoals je ze voor ogen had, maar het kan de film een ​​nieuwe wending geven.

Methode 3 van 4: Filmen

1. 1 Weet welke soorten kadrering beschikbaar zijn en uit welke hoek je kunt fotograferen. Als regisseur moet je weten hoe de camera kan bewegen en wat er in het frame kan zijn om te begrijpen hoe je elke scène het beste kunt opnemen en wat die scènes aan de film moeten geven. Verschillende opnamehoeken en soorten kadrering beïnvloeden de perceptie van het materiaal.
   • De afstand van het onderwerp tot de camera kan verschillen: een zeer lange afstand (meestal ongeveer 500 meter), een lange afstand (natuurlijke afstand, die ongeveer gelijk is aan de afstand van het publiek tot het scherm in een bioscoop; personages en de achtergrond worden in het frame weergegeven), gemiddelde afstand (gebruikt voor scènes van dialogen of grootschalige opnames van een actie; meestal bevinden zich 2-3 helden in het frame tot aan de borst), een kleine afstand (een gezicht of een object in het frame, de achtergrond is wazig; wordt gebruikt om de gedachten van de held over te brengen), een zeer kleine afstand (klein detail - bijvoorbeeld ogen of mond; gebruikt om een ​​dramatisch effect te bereiken).
   • De opnamehoek bepaalt de positie van de camera ten opzichte van het onderwerp van de opname en stelt u in staat emotionele informatie van het onderwerp of personage in het beeld over te brengen op de kijker. Je kunt vanuit vogelperspectief fotograferen (de scène wordt van bovenaf weergegeven en de kijker kan alles vanuit een ongebruikelijke hoek bekijken, waardoor veel dingen onherkenbaar lijken), vanuit een hoge hoek (de camera staat bovenop een kraanstatief) , op ooghoogte (dit is een neutrale positie - de camera staat op ooghoogte van de persoon die de scène kan observeren), van onderaf (deze positie creëert een gevoel van hulpeloosheid of verwarring; omhoog kijken naar het onderwerp kan angst of desoriëntatie), in een schuine hoek (deze techniek wordt vaak gebruikt in horrorfilms en veroorzaakt een gevoel van verstoring evenwicht, overgang, instabiliteit).
   • Camerabewegingen kunnen de actie vertragen, maar het kan ook realistischer zijn. U kunt horizontaal, verticaal, in beweging fotograferen (de camera kan bijvoorbeeld op een rijdende auto worden geïnstalleerd), uit de hand (met de steadicam kunt u beweging verminderen als gevolg van fotograferen uit de hand, terwijl u een gevoel van realisme en realisme behoudt -tijdmodus), vanuit een kraan (de camera hangt in de lucht), met zoom (het beeld kan snel of langzaam weg bewegen of naderen), vanuit de lucht (bijvoorbeeld vanuit een helikopter; meestal worden dergelijke frames gebruikt bij de begin van films).
2. 2 Kom naar de set voordat de opnames beginnen. Ga mee met de technici die de set filmklaar maken. Als je een assistent hebt, hoef je niet te komen, maar het is beter om het toch te doen. Je kunt nadenken over de komende shoot en beslissen hoe je alles het beste kunt doen en of iets de moeite waard is om te veranderen.
3. 3 Oefen de scènes. Laat de acteurs, voordat u een scène filmt, deze repeteren terwijl de technici de apparatuur opstellen. Actoren moeten begrijpen wat ze gaan doen (waar ze moeten staan, waar ze moeten kijken, hoe ze moeten spreken).
   • Probeer je scène op verschillende manieren in te kaderen om te zien hoe de scène er vanuit verschillende hoeken kan uitzien. U kunt de scènes veranderen of de nadruk erin verschuiven om het perfecte beeld te krijgen.
4. 4 Stel uw apparatuur in. Je moet weten wat de brandpuntsafstand zal zijn, waar de camera en acteurs zullen staan, welke lenzen zullen worden gebruikt en hoe de camera zal bewegen. U kunt het frame samen met de operator opnieuw opbouwen.
   • Afhankelijk van hoe je het proces beheert en welke invloed de operator heeft op het filmproces (misschien alleen jij bepaalt hoe je gaat filmen), geef je de nodige instructies. Bespreek deze voor aanvang van de werkzaamheden met de armaturen en operators.
5. 5 Film de scène. Het filmen duurt meestal niet lang, omdat er vaak korte scènes worden opgenomen. Maak de scène vast met behulp van de technieken die u eerder met de cameraman hebt besproken (camerapositie, beweging, enzovoort). Controleer het ontvangen materiaal na het woord "verwijderd".
6. 6 Bekijk het materiaal. Bekijk wat u zojuist op de monitor hebt geschoten en kijk of het bij uw idee past. Maak de scènes opnieuw totdat ze perfect zijn.
   • Dit proces is anders dan het bekijken van het afgewerkte materiaal in de montageruimte. Daar heb je tijd om het materiaal tot in de kleinste details nauwkeurig te bekijken en te zien wat er beter had gekund.

Methode 4 van 4: Afsluiten

1. 1 Bewerk de film. In dit stadium moet je al het materiaal samenvoegen zodat de film consistent en logisch blijkt te zijn. Het is over het algemeen een goed idee om meer van de actie te laten, zodat de film niet eindigt met saaie pauzes zonder actie. Dit betekent dat je opnamen moet verbinden waar actie is (bijvoorbeeld Ivan opent de deur naar de woonkamer). Het is noodzakelijk om de frames van Ivan's bewegingen vanuit de ene hoek en vanuit de andere te combineren.
   • Vaak springt de camera van een brede opname naar een close-up. Er worden bijvoorbeeld eerst twee mannen getoond die praten en vervolgens close-up met het gezicht van de schurk.
   • Laat een leeg kader zien als je iets in het verhaal moet introduceren. Zo wordt vaak getoond hoe één been uit een auto op de grond valt, maar is de persoon niet zichtbaar. Het been komt in een leeg frame terecht.
   • Bedenk dat de kijker tijd heeft om zijn ogen in gemiddeld twee frames van de ene kant van het scherm naar de andere te bewegen.
2. 2 Muziek toevoegen. De soundtrack moet passen bij de film. Er is niets erger dan muziek die niet past bij de sfeer en het beeld van de film. Geef bij het uitleggen van je wensen aan de componist aan welke stijl, instrumenten en tempo je nodig hebt. De componist moet begrijpen hoe je de film ziet om de juiste muziek te vinden.
   • Luister naar muziekdemo's die de componist u zal geven. Op deze manier kunt u het proces van het maken van de soundtrack controleren en indien nodig ingrijpen.
   • Als je zelf muziek schrijft, steel dan geen deuntjes van anderen, dit kan problemen opleveren. Het is niet ongewoon om componisten te vinden die muziek willen schrijven tegen lage kosten. Hoogstwaarschijnlijk zal het onprofessioneel werk zijn (maar het is ook onwaarschijnlijk dat je film op het grote scherm wordt vertoond), maar het kan best goed blijken te zijn.
   • Soundtracks zijn anders. Ze kunnen bestaan ​​uit kant-en-klare muziek die qua betekenis, ritme en sfeer bij sommige scènes past. Maar muziek kan ook specifiek voor specifieke scènes of afbeeldingen in een film worden geschreven (bijvoorbeeld het haaienthema in Jaws).
3. 3 Mix en master. Het is belangrijk om ervoor te zorgen dat de soundtrack perfect bij de film past. In dit stadium moet je ook de nodige geluiden toevoegen of sommige plaatsen repareren. Mogelijk moet u geluiden verwijderen die niet in de film zouden moeten voorkomen (bijvoorbeeld het geluid van een vliegend vliegtuig), of geluiden die u nodig heeft versterken of toevoegen.
   • Diëgetisch geluid is het geluid dat maakt wat op het scherm te zien is. Geluid kan worden opgenomen tijdens het filmen, maar kan later worden toegevoegd (bijvoorbeeld straat- of boslawaai, echo in kamers) om onnodige geluiden te verbergen (bijvoorbeeld van een vliegend vliegtuig), zonder toevlucht te nemen tot volledige stilte.
   • Niet-diëgetisch geluid is geluid dat niet gerelateerd is aan wat er op het scherm gebeurt (bijvoorbeeld voice-over of soundtrack).
4. 4 Laat je film zien. Nu je de film hebt opgenomen, bewerkt en geluid hebt toegevoegd, is de film klaar voor gebruik. Je kunt het aan vrienden en familie laten zien zodat ze het resultaat van je werk kunnen zien, of een ruime kamer zoeken om te laten zien, vooral als de film van groot belang voor je is.
   • Veel steden organiseren filmfestivals waaraan u kunt deelnemen. Als de film van hoge kwaliteit is, kan deze een prijs krijgen, maar in ieder geval is het festival een kans om je werk aan een breder publiek te laten zien.
   • Als je een producer hebt, is dat zijn taak.De producent zou nauwelijks met u hebben ingestemd om met u samen te werken als hij niet van plan was geweest deze film te vertonen.

Tips

• Het corrigeren van acteurs zal streng maar beleefd zijn. Acteurs moeten je respecteren.
• Het kan voor filmmakers nuttig zijn om acteerlessen te volgen. Dit geeft je een beter begrip van het werk van de acteur en welke richtingen de acteur nodig heeft als je vertrouwd raakt met de technieken en terminologie.
• Als je serieus regisseur wilt worden, bestudeer dan de films die je leuk vindt om te begrijpen hoe ze zijn gefilmd en welke aanwijzingen je de acteurs hebt gegeven. Lees scripts en boeken over film (bijvoorbeeld Het verhaal van een miljoen dollar).
• Laat de acteurs suggesties doen, maar duw je weg als dat nodig is, want dit is jouw film.
• Voel je vrij om het script aan te passen als je het niet leuk vindt. Dit is tenslotte jouw film. Laat jezelf zien!

Waarschuwingen

• Als de acteurs zich niet op hun gemak voelen om met je samen te werken, kun je geen goede film maken of waardevolle ervaring opdoen.
• Het is onwaarschijnlijk dat je meteen een blockbuster kunt schieten. Als je serieus bent (maar als je dat niet bent, daar is niets mis mee), zul je hard moeten werken. Overweeg om naar filmregisseur te gaan.