Inhoud

• Methode 2 van 5: Leer de elementen van schilderen kennen
• Methode 3 van 5: schilder de afbeelding
• Methode 4 van 5: Koop andere benodigdheden
• Methode 5 van 5: Kleuren mengen
• Tips
• Waarschuwingen
• Wat heb je nodig

1 Definieer je doel. Wat voor soort tekeningen en kunstvoorwerpen ga je maken? Heb je veel uren werk aan een project, of wil je in één keer iets creëren? Heb je voldoende ruimte en een goed geventileerde ruimte, of een kleine ruimte waar een sterke geur helemaal niet van pas komt? Hoeveel geld ben je van plan uit te geven aan gereedschap? Stel deze vragen voordat u direct gaat tekenen.

2 Probeer aquarelverf. Aquarellen worden meestal verkocht in tubes of cuvetten (containers zoals dozen). In zijn pure vorm is de verf dicht en mat en bedekt hij geen groot gebied. Wanneer water wordt toegevoegd, wordt het vloeibaarder en transparanter. Voor aquarellen heb je speciaal aquarelpapier nodig; het is onwaarschijnlijk dat een oud blad werkt. Met deze verven kunt u geen dikke heldere laag maken - u bereikt het effect door dunne doorschijnende lagen.

• De kosten van een set aquarellen beginnen bij 200 roebel en kunnen oplopen tot 2000 roebel. Om te beginnen is het de moeite waard om ongeveer duizend roebel uit te geven aan een kwaliteitsstartset.
• Omdat aquarel speciaal papier vereist dat niet kreukt of opzwelt bij contact met water, is de materiaalkeuze beperkter in vergelijking met olie- en acrylverf.

3 Denk aan acrylverf. Acrylverf is een ander type verf op waterbasis dat snel droogt en bijna geurloos is. Ze zijn een goede keuze als je in één dag een tekening wilt maken. Dikke verflagen kunnen op elkaar worden gestapeld voor een driedimensionaal effect, en omdat het acryl in water oplosbaar is, kan het gemakkelijk worden weggewassen van stoffen en oppervlakken. De sneldrogende eigenschap is ook het grootste nadeel van acryl, omdat het mengen van verschillende kleuren en "nat in nat" schrijven problematisch kan zijn.

• Acrylverf lijkt qua applicatie en uiterlijk het meest op olieverf.
• Acrylverf is meestal goedkoper dan olieverf en vereist aanzienlijk minder extra gereedschap en hulpstukken. Tegelijkertijd zijn ze vanuit het oogpunt van overlappende lagen en techniek intuïtiever dan aquarellen.
• Acrylverf is minder giftig dan olieverf, omdat ze praktisch geurloos zijn en geen goed geventileerde ruimte nodig hebben. Als je in een kleine kamer werkt of kinderen of dieren in huis hebt, dan is acryl veiliger dan olie.

4 Overweeg het gebruik van olieverf. Waarschijnlijk de meest "geavanceerde" van de drie opties zijn olieverf. Ze zijn compact, drogen langzaam en bieden veel verschillende technieken. Het duurt ongeveer drie maanden voordat ze volledig zijn opgedroogd, dus de keuze voor dit type verf zal de voorkeur hebben voor degenen die veel tijd op het canvas moeten of willen werken. Olieverf heeft één zeer onaangename eigenschap: ze zijn een beetje giftig, dus als je ermee werkt, moet je de kamer goed ventileren.

• Olieverf is de duurste keuze van de drie gepresenteerde, en je zult er ook extra accessoires voor moeten kopen, zoals minerale oplosmiddelen en gels.
• Olieverf bevat het rijkste kleurenpalet van allemaal en als het eenmaal droog is, zie je precies de kleuren die je hebt gemengd.

5 Koop kwaliteitsverf. Wanneer je een verfsoort kiest, zul je een merk moeten kiezen. Als aspirant-kunstenaar vind je het misschien verleidelijk om goedkope verf te kopen. U bespaart echter zowel geld als tijd (op de lange termijn) door kwaliteitsaccessoires aan te schaffen. Verf van goede kwaliteit bevat meer kleurpigment, wat betekent dat je maar één laag nodig hebt waar goedkope verf 2-3 nodig heeft. Een tube goedkope verf is veel eerder (en vervelender) op dan een tube dure verf.

• Het is beter om verf te kopen bij gespecialiseerde kunstwinkels. Op de kantoorafdelingen worden de goedkoopste merken het vaakst gepresenteerd.

Methode 2 van 5: Leer de elementen van schilderen kennen

1. 1 Leer lijnen gebruiken. Het meest elementaire lijntype dat bij het tekenen wordt gebruikt, is de omtreklijn; het geeft de buitenste omtrek van het object aan. Sommige kunstenaars schetsen de contouren van objecten en sommigen proberen de contouren weer te geven met verschillende kleuren. Bepaal of u duidelijke lijnen (contouren) in uw tekening moet gebruiken.
2. 2 Leer vormen tekenen. Elk object dat wordt getekend, kan worden weergegeven als verschillende vormen die op elkaar zijn gestapeld. De grootste fout van alle nieuwkomers is de onmogelijkheid om een ​​object te presenteren als een verzameling vormen: ze presenteren het als een ode aan een grote geheelvorm. In plaats van je te concentreren op het tekenen van de omtrek van het onderwerp, focus je op het tekenen van individuele vormen die met elkaar verbonden zijn.
3. 3 Pak verzadiging aan. Verzadiging is een voorlopige schatting van een kleur zoals deze zal zijn wanneer deze wordt omgezet naar zwart-wit; hoe licht of donker deze of gene kleur zal zijn. Verzadiging is vooral belangrijk bij het mengen van kleuren, omdat ze misleidend kunnen zijn als ze worden gemengd als ze niet worden overwogen in termen van helderheid en schaduw. De meeste schilderijen hebben verzadiging in één bereik: de onderste (meestal lichte kleuren), middelste (middelgrijze / neutrale kleuren) of het bovenste derde deel (meestal donkere kleuren) van de grijsschaal.
   • Als je geen scherp contrast nodig hebt, dan zal de kleurverzadiging van je afbeelding ongeveer hetzelfde zijn.
4. 4 Maak efficiënt gebruik van de ruimte. Aangezien u op een plat oppervlak werkt, moet u de illusie van afstand creëren door ruimte te gebruiken. Om een ​​plat oppervlak weer te geven, gebruikt u objecten van dezelfde grootte en rekt u ze uit. Om diepte te creëren, verander de vorm van objecten, maak kleinere objecten die verder weg zijn en meer objecten die dichter bij de kijker staan.
5. 5 Leer textuur te creëren. Om de objecten in je schilderij er realistischer uit te laten zien, moet je de illusie van textuur creëren. De textuur wordt gecreëerd met verschillende penseelstreken en verschillende posities van verf op het canvas. Korte en snelle streken zullen een harig effect toevoegen, terwijl lange en vloeiende streken objecten zachter en langer zullen maken. Je kunt ook textuur creëren met extra verflagen.
6. 6 Creëer een bewegingseffect met verf. Beweging is als een verlengstuk van de textuur, maar dan op een groter formaat. Een bewegingseffect treedt op wanneer een textuur meerdere keren in een afbeelding wordt herhaald. Niet alle tekeningen vereisen beweging, maar als je een realistisch schilderij gaat maken, hoef je alleen dit effect toe te voegen.
7. 7 Kijk eens naar je compositie. Compositie verwijst naar de plaatsing, rangschikking van objecten en vormen in een afbeelding. Om een ​​interessante compositie te creëren, is het beter om de figuren zo in het beeld te plaatsen dat de ogen van de kijker vastgeklonken zijn aan het hele plaatje. Plaats geen enkel object in het midden van je tekening, dit is de eenvoudigste compositie. Maak de afbeelding interessanter door het hoofdonderwerp op het snijpunt van de lijnen te plaatsen die het canvas in drieën verdelen, of door andere interessante objecten aan de achtergrond toe te voegen.

Methode 3 van 5: schilder de afbeelding

1. 1 Selecteer een item. De belangrijkste beslissing bij het tekenen is de keuze van het onderwerp. Voor de meeste aspirant-kunstenaars is het gemakkelijker om een ​​stockfoto (die al plat is) te selecteren en er een kopie van te maken dan om te proberen een 3D-object te tekenen. Zoek om te beginnen iets met eenvoudige lijnen en vormen, met minder kleuren, waardoor het gemakkelijker wordt om je tekenvaardigheden te oefenen. Meestal kun je op de eerste foto's proberen weer te geven:
   • een fruitschaal;
   • een vaas met bloemen;
   • stapel boeken.
2. 2 Teken een schets. Hoewel dit geen vereiste is, vinden de meeste kunstenaars het handig om de ruwe contouren van hun toekomstige schilderij op canvas te schetsen. Gebruik een hard, eenvoudig potlood om de vormen en vormen op het canvas zorgvuldig te schetsen. Je schildert eroverheen, maar de subtiele lijnen helpen je om objecten op de juiste plek te plaatsen.
3. 3 Zoek een lichtbron. De kleuren van je tekening, de plaats van de verf op het doek, dit alles hangt direct af van de positie van de lichtbron. Kijk naar je onderwerp, bepaal waar de lichte delen komen en waar de donkere delen komen. Mix hiervoor kleuren, creëer verschillende schaduwtinten van dezelfde kleur voor natuurlijke overgangen.
4. 4 Begin met het schilderen van de achtergrond. Bij het schilderen kun je het beste vanaf de achtergrond beginnen en naar de voorgrond werken. Hierdoor kun je objecten netjes gelaagd in je tekening aanbrengen en een gevoel van afstand creëren. Gebruik één kleur tegelijk, ga terug en voeg onderweg nieuwe kleurlagen toe. Schrijf eerst de achtergrond en dan ga je objecten toevoegen die zich het dichtst bij de voorgrond bevinden.
5. 5 Voeg uw hoofdobject toe. Als je klaar bent met het tekenen van de achtergrond, kun je beginnen met het toevoegen van objecten en vormen. Werk met de verflagen op dezelfde manier als voor de achtergrond. Je hoofdonderwerp is het compositorische middelpunt van de tekening, dus het is erg belangrijk dat je het zo zorgvuldig mogelijk uitwerkt, rekening houdend met alle artistieke elementen die in het tweede deel aan de orde kwamen. Analyseer het vanuit alle hoeken en concentreer u op het maken van eenvoudige vormen, niet op het hele object.
   • Als je problemen hebt met de beeldnauwkeurigheid, probeer dan het werk ondersteboven te houden. Door een object vanuit een andere hoek te tekenen, kunnen de hersenen zich concentreren op de samenstellende vormen, in plaats van hoe je de contouren visualiseert.
   • Begin met de lichtste tinten en werk dan naar de donkere. Harde lichte lagen bovenop donkere, dus begin met wit en pastel voordat je verder gaat met rijke kleuren.
6. 6 Voeg details toe. Wanneer de tekening bijna klaar is, werk je aan de details van de achtergrond en vormen. Vaak zal dit het toevoegen van textuur met een penseel, vervaging en glazuren zijn, maar ook kleine en gedetailleerde vormen die je met een toplaag weergeeft. Nu moet je je echt concentreren en alle kleine dingen afronden.
7. 7 Maak de klus af en opruimen. Als alle details klaar zijn, is je klus geklaard! Corrigeer eventuele fouten in de tekening, teken in de hoek en ruim alle werkgereedschappen op. Het is erg belangrijk om je kwasten schoon te houden om ze langer in goede staat te houden. Verwijder verf en andere benodigdheden.

Methode 4 van 5: Koop andere benodigdheden

1. 1 Selecteer penselen. Er zijn twee belangrijke dingen om op te letten bij het kopen van een borstel: de vorm van de borstelharen en het materiaal waarvan het is gemaakt. Borstels zijn er in drie vormen: rond (met een spitse, afgeronde punt), plat en halfronde plat (zoals een platte, alleen afgerond aan het uiteinde). Het materiaal kan sabelmarter, eekhoorn, kunststof, een mengsel van synthetische stoffen en natuurlijke vezels of varkenshaar zijn.
   • Voor aquarelverf zijn sabelmarter- of eekhoornborstels met een ronde punt het beste.
   • Voor acryl is het geweldig om synthetische en semi-synthetische penselen met een plat uiteinde te gebruiken.
   • Voor olieverfschilderijen is het het beste om halfronde platte penselen te kiezen die zijn gemaakt van synthetische mengsels of varkenshaar.
2. 2 Selecteer je canvas. Een uitgerekt canvas zou de beste optie zijn voor acryl of olie, en het is ook niet duur. Zwaar tekenpapier, canvas gespannen over een bord en aquarelpapier zijn echter ook goede keuzes. Olie en acryl kunnen worden gebruikt op de meeste gladde oppervlakken zoals hout of plastic. Aquarellen kunnen alleen worden gebruikt op speciaal papier of stof.
   • Schilder niet met waterverf op gewoon printerpapier, omdat de inkt dan te zwaar en vochtig is, waardoor het papier gaat kreuken en opzwellen.
   • Voordat u op hout of kunststof gaat schilderen, moet u het oppervlak met een primer bedekken om de verf op zijn plaats te houden.
3. 3 Sla de rest van de accessoires in. Naast al het gereedschap heb je ook een palet, potten water nodig (stoom is het beste - een voor het spoelen van borstels, de andere voor nat schilderen) en een doek, evenals geschikte kleding zoals een oud overhemd of een schort. Andere aanvullende materialen zijn alleen nodig voor olieverf, maar niet voor acryl en aquarel. Het zal ook leuk zijn om levka's te verwerven; Het is een witte primer voor het voorbereiden van elk oppervlak (inclusief canvas en papier) om te schilderen.
   • Een optioneel maar wenselijk stuk is de ezel waarop u het canvas zult plaatsen terwijl u werkt. Anders kunt u gewoon op elke vlakke, stabiele ondergrond gaan zitten.

Methode 5 van 5: Kleuren mengen

1. 1 Leren kennen kleurenwiel. Het kleurenwiel is een kleurenkaart die u helpt te begrijpen hoe een bepaalde kleur wordt verkregen. Er zijn drie hoofdsets van kleuren: primair, secundair en andere. De primaire kleuren zijn rood, blauw en geel. Deze kleuren kunnen alleen kant-en-klaar uit tubes worden gehaald; ze kunnen niet worden verkregen door andere kleuren te mengen. Secundaire kleuren (paars, groen en oranje) kunnen worden gemengd uit de primaire kleuren. De rest van de kleuren bevindt zich op het kleurenwiel tussen de primaire en secundaire kleuren (bijvoorbeeld turkoois of perzik).
   • Rood + Geel = Oranje
   • Geel + Blauw = Groen
   • Rood + Blauw = Paars
2. 2 Kleuren mengen. Mix kleuren als je meer tinten nodig hebt. Er is niets erger dan schrijven met alleen die verf die in de set zit. Mix kleuren om nieuwe te maken; meng de twee basiskleuren in gelijke verhoudingen voor een pure nieuwe kleur, of voeg meer toe voor een andere tint. Als je bijvoorbeeld wat meer blauw toevoegt bij het mengen van paars, krijg je een indigotint en als je wat meer rood toevoegt, krijg je een diep kastanjebruine kleur.
3. 3 Creëer lichtere tinten. Door een kleine hoeveelheid wit aan een kleur toe te voegen, wordt deze lichter en wordt de oorspronkelijke kleur omgezet in een lichtere toon. De meeste kleuren die rechtstreeks uit de set komen, kunnen te fel en sappig zijn, en als je wit toevoegt, krijg je pasteltinten.
   • Wit toevoegen aan de gewenste kleur is moeilijker, dus probeer eerst een kleur aan wit toe te voegen. Zo heb je minder verf nodig om de pasteltint te krijgen.
4. 4 Meng donkere tinten. In tegenstelling tot lichte kleuren worden ze verkregen door elke kleur met zwart te mengen. Dan worden de kleuren wat donkerder, rood wordt bijvoorbeeld bordeaux en blauw wordt donkerblauw. Het is gemakkelijker om een ​​kleine hoeveelheid zwart aan een kleur toe te voegen dan om kleur toe te voegen. Less is more in dit geval: begin altijd met zo min mogelijk zwarte verf om niet meteen een te donkere tint te krijgen.
5. 5 Creëer verschillende tonen. Als de kleur te fel is, voeg dan de complementaire kleur toe om het te verzachten. Hierdoor verandert de oorspronkelijke kleur in zijn tint. Complementaire kleuren staan ​​tegenover elkaar op het kleurenwiel. Groen is bijvoorbeeld complementair aan rood, paars aan geel en oranje aan blauw.

Tips

• Een huidskleur krijgen is niet zo moeilijk, maar als je gewoon oranje en wit mengt voor een perzikkleurige tint, zul je zien dat het vlak en onnatuurlijk is.Kijk eens naar je eigen huid. De nerven geven het verschil in tinten. Voeg voor een lichte huid een beetje groen toe en voor een donkere huid een beetje blauw.
• Bezoek lokale musea en kunstgalerijen. Als er geen musea in de buurt zijn, zoek dan uit bij kunstacademies of universiteiten die kunstafdelingen hebben: ze kunnen tentoonstellingen van werk houden. Sommige populaire musea in de wereld bieden online rondleidingen door hun zalen en bieden de mogelijkheid om foto's van schilderijen in hoge resolutie op hun websites te bekijken.
• Ga er niet vanuit dat de foto weg is als je een fout maakt. Schilderen is kunst en kunst kan worden getransformeerd. Als je iets verkeerd doet, kalmeer dan en neem een ​​paar stappen weg van je werk. Als de fout erg opvalt, probeer dan dit fragment om te zetten in iets anders. Als de fout op afstand niet zichtbaar is, zal niemand anders hem zien.
• Ontdek klassiekers zoals schilderijen van Pablo Picasso, Jan Vermeer, Vincent van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch en Pierre-Auguste Renoir. Ze geven je een idee van de verschillende schilderstijlen.
• Probeer vrienden te maken met andere artiesten. Sommige kunstacademies bieden open lessen aan waarbij kunstenaars in hetzelfde atelier kunnen samenwerken. Door met anderen te praten over hun favoriete stijlen en technieken, of ze gewoon aan het werk te zien, verbreedt u uw horizon.
• Wees spontaan: als je geen idee hebt om te schilderen, dompel je penseel dan in verschillende kleuren en breng ze willekeurig aan op het canvas. Je zult versteld staan ​​van wat je krijgt: misschien is het een passie die diep in het onderbewustzijn schuilt.
• Bekijk films over kunst, bijvoorbeeld:
  • "Meisje met de parel" over Vermeer. Verschillende scènes praten over kleurentheorie en schildertechnieken.
  • "Frida" over het leven en de kunst van Frida Kahlo. Daarin ziet u uitstekende voorbeelden van de overdracht van gezichtsuitdrukkingen en denkbeeldige visioenen, evenals artistieke technieken.

Waarschuwingen

• Geef niet te vroeg op. Schilderen is meestal een langdurig, repetitief proces en het maken van één schilderij kan een half uur tot enkele maanden duren. Onthoud altijd dat de meeste kunstwerken er slecht uitzien totdat ze klaar zijn. Als je niet houdt van wat eruit komt, neem dan gewoon de tijd en blijf aan het schilderij werken. Bij aquarelschilderen ziet het er rommelig uit als je een mislukte overlay probeert te overschrijven, maar als je met acryl werkt, zal een nieuwe verflaag helpen om de onderliggende lagen bij te werken, te verbergen of te benadrukken.

Wat heb je nodig

• Verven - aquarellen of acrylverf
• Geschikt canvas voor geselecteerde kleuren: aquarel - aquarelpapier, acryl - canvas op brancard, canvas op board, acrylpapier of zelfs spaanplaat
• Borstels van synthetische vezels in verschillende maten
• Pot water
• Tekenonderwerp (echt object, foto, tijdschriftfoto, enzovoort)
• Palet
• Potlood en gum voor eerste schetsen (optioneel)
• Sketch en Idea Pad (optioneel)
• Schildersezel (optioneel)