Inhoud

• Stappen
• Deel 1 van 3: Kennis opbouwen
• Deel 2 van 3: De fundering bouwen
• Deel 3 van 3: Glans
• Tips

Melodieën zijn samengesteld uit een reeks noten. Een melodie is een deel van een muziekstuk dat we kunnen zingen, het hoofdgeluid dat zich onderscheidt van de hoofdachtergrond. Welk nummer je ook schrijft, je hebt een melodie nodig. Met een basiskennis van muziek en een paar oefeningen en technieken, zul je merken dat het schrijven van een melodie makkelijker is dan je zou denken.

Stappen

Deel 1 van 3: Kennis opbouwen

1. 1 Lees een deel van de muziektheorie. Als je goede melodieën wilt schrijven, is het belangrijk om op zijn minst de basis te kennen van hoe muziek wordt geschreven voordat je probeert iets van jezelf te creëren. Dit is natuurlijk niet nodig. Hoe meer je muziek begrijpt, hoe gemakkelijker het zal zijn om de uitleg van muzikale concepten te begrijpen.
   • We zullen in dit artikel muzikale termen gebruiken omdat het moeilijk is om deze ideeën zonder hen over te brengen. Sommige kunnen worden uitgelegd, maar andere zijn te moeilijk om kort uit te leggen. Als je niet begrijpt wat beat, beat en timing zijn, moet je er toch eerst over lezen.
2. 2 Kies je songvorm. De vorm van het lied is een soort geslachtsverdeling, maar dan voor de muziek. Alle muziek volgt meestal een vorm, die bepaalt welke delen en elementen geschikt zijn en wanneer het tijd is om ze te veranderen. Je bent waarschijnlijk het meest gewend aan dit concept in populaire muziek met lead- en refrein-ideeën. Hier hoef je deze formulieren niet te volgen, maar het kan je helpen een stappenplan te definiëren om mee te werken bij het componeren van een melodie.
   • De meest voorkomende vorm van het lied heet AABA. Dit betekent dat er twee "koor", "koor", en dan nog een "koor" zijn. Met andere woorden, een sectie die op de een of andere manier klinkt, gevolgd door een andere die hetzelfde klinkt, dan iets anders, en tenslotte, keer terug naar het onderwerp van de eerste sectie.
   • Er zijn echter veel verschillende vormen, dus overweeg welke het beste bij u past. U kunt denken aan AAAA, ABCD, AABACA, enz. Of je kunt natuurlijk iets heel anders doen.
3. 3 Ontdek songgenres. Sommige muziekgenres hebben een bepaalde stijl en als je wilt dat het precies zo klinkt zoals het is, dan zul je je melodie op een bepaalde manier moeten opnemen. Lees van tevoren over het muziekgenre dat je probeert te componeren, kijk of er unieke kenmerken van dat genre zijn in termen van structuur, toonsoort of progressie.
   • Akkoordenschema's voor blues en jazz komen bijvoorbeeld overeen met specifieke vormen. Jazz maakt veel gebruik van bepaalde akkoorden, dus je moet naar jazzakkoorden zoeken voordat je nummers in dit genre schrijft.
4. 4 Denk aan een muzikant. Ongeacht wie het muziekstuk dat je aan het schrijven bent uitvoert, ze zullen op een gegeven moment een pauze nodig hebben. De vingers hebben rust nodig en de zangers moeten op adem komen. Je moet uitzoeken hoe je het nummer kunt breken en op deze manier pauzes kunt toevoegen. Probeer ze met tussenpozen gelijkmatig te verdelen en maak ze frequent genoeg om het nummer te kunnen spelen.
5. 5 Parseer je favoriete nummers. Het eerste dat u kunt doen om uw melodie-opnamevaardigheden te krijgen, is door te beginnen met het uit elkaar halen van enkele van uw favoriete nummers. Verzamel een reeks nummers met geweldige melodieën. Als we naar muziek luisteren, worden we er meestal in ondergedompeld, toch? Maar je moet er wel een stappenplan van maken... focus!
   • Schrijf op hoe de noten veranderen.Hoe zijn ze gebouwd? Welk gevoel geeft de toon je? Hoe werkt de melodie met de tekst? Wat heb je aan een melodie? Wat werkt er niet of wat kan er beter? Je kunt deze lessen overzetten naar je eigen melodieën.

Deel 2 van 3: De fundering bouwen

1. 1 Probeer niet te beginnen met de tekst. Als je natuurlijk de beste tekstschrijver bent, ben je misschien geneigd om met poëzie te beginnen. Dit is echter beladen en niet aan te raden, vooral als je muzikale opleiding erg beperkt is. Als je begint met songteksten, moet je je melodie baseren op het natuurlijke ritme van de woorden, en dit kan erg moeilijk zijn, vooral voor een beginner. Als je wilt, kun je echter nog steeds beginnen met de songtekst.
2. 2 Toneelstuk! Dit klinkt misschien een beetje gek, maar veel van de beste deuntjes komen van iemand die gewoon willekeurige noten op de piano speelde. Als je een tool hebt waarmee je kunt rommelen, probeer dit dan. Speel gewoon wat variaties of spring gewoon rond totdat je iets vindt dat goed klinkt.
   • Als je geen instrument hebt, kun je zingen of het instrument op internet gebruiken. Je kunt veel gratis piano's vinden op websites en apps die beschikbaar zijn voor je mobiele apparaat.
3. 3 Zet een eenvoudig idee om. Je kunt een heel eenvoudig idee voor een melodie nemen, gewoon een reeks van drie of vier noten, en dat ideetje omzetten in een hele melodie. Neem bijvoorbeeld een kleine groep noten die je hebt gevonden door te spelen volgens de vorige stap. Bedenk hoe je denkt dat de melodie zich moet ontwikkelen.
   • Mensen die van nature muzikaal zijn, bedenken vaak kleine muziekstukken, zoals een kunstenaar een idee gebruikt om te tekenen. Als dit je aanspreekt, houd dan een digitale voicerecorder of laptop in de buurt (als je een soort muziekopname kent).
4. 4 Begin met akkoorden. Als je gewend bent om akkoorden te maken, kun je een melodie ook vinden door akkoorden te spelen. Dit is typisch voor mensen die piano of gitaar spelen, omdat deze instrumenten sterk afhankelijk zijn van akkoorden. Doe hetzelfde als waar we in stap 1 over spraken, maar met akkoorden, totdat je iets vindt dat goed voor je klinkt.
   • Je kunt websites vinden die akkoorden voor je spelen als je geen instrument hebt of niet veel akkoorden kent.
   • Probeer met akkoorden te werken en manieren te vinden om ze complexer te maken. U zult merken dat, aangezien u slechts één geluid tegelijk kunt extraheren, u een melodie zult hebben nog voordat u deze hoort. Maak je geen zorgen over de teksten, professionele muzikanten schrijven bijna altijd eerst de melodie en neuriën de onzin in plaats van de woorden.
5. 5 Lenen van een bestaande beltoon. Iemands liedje stelen is een slecht idee, maar net als het nemen van een zaailing om je eigen tuin te laten groeien, kun je het kleinste splintertje van een ander liedje nemen en het in iets heel anders veranderen. Als je slechts een reeks van ongeveer vier noten neemt en genoeg wijzigingen aanbrengt, wordt je muziek volledig origineel. Onthoud gewoon dat je het transformeert in iets heel anders.
   • Een goed stuk moet lenen van verschillende muziekgenres. Stel dat u bijvoorbeeld een volkslied wilt opnemen. Probeer te lenen van rap. Wil je een countrynummer opnemen? Leen van de klassiekers.
6. 6 Bouw voort op motief. Een motief is een reeks noten die een muzikaal "idee" vormen. Veel nummers nemen een deuntje en herhalen deze reeks noten met kleine variaties om een ​​melodie te creëren. Als je moeite hebt om een ​​melodie te bedenken, is dit een grote hulp omdat je kunt beginnen met de set noten die je hebt.
   • Een van de beste voorbeelden hiervan is het Allegro uit Beethovens Symfonie #5. Hij nam gewoon de hoofdmelodie en herhaalde deze vele malen en creëerde een van de grootste muziekstukken aller tijden.

Deel 3 van 3: Glans

1. 1 Maak een baslijn. Voor de melodie die je hebt geschreven, moet je een baspartij bedenken zodat het samen goed klinkt.Ja, je hebt misschien geen bas in je stuk (je hebt misschien voor een trompetkwartet geschreven). De baslijn is echter meer dan alleen bas. De baslijn verwijst naar een achtergrondgedeelte voor de onderkant van het instrument. De baslijn geeft een soort ruggengraat aan het muziekstuk.
   • De baslijn kan eenvoudig of complex zijn, snel of langzaam. In sommige muziekgenres volgt de baslijn bepaalde patronen, zoals in de blues, waar hij bijna altijd op een kwartnootschaal staat. Het enige dat telt is dat het overeenkomt met en de melodie ondersteunt die je hebt geschreven.
2. 2 Voeg akkoorden toe als je die nog niet hebt. Als je niet met akkoorden bent begonnen, kun je er nu een paar toevoegen. De akkoorden laten je song voller en complexer klinken, hoewel je ze ook kunt missen of alleen heel eenvoudige akkoorden kunt gebruiken als je meer melancholie wilt door het geluid bloot te leggen.
   • Begin door vast te stellen in welke toon je melodie is geschreven. Bepaalde akkoorden klinken bij sommige tonen beter dan bij andere. Als uw nummer bijvoorbeeld begint met een C (voor), dan is een C (voor) akkoord geschikt om te beginnen.
   • Wanneer je akkoorden moet veranderen, hangt echt af van je nummer, maar probeer te bepalen wanneer je van klank of melodie moet veranderen. Gewoonlijk vinden akkoordwisselingen plaats op de eerste tel, aan het begin van een maat. U kunt ook akkoordwisseling gebruiken om een ​​ander akkoord te introduceren. In een 4/4-nummer kun je bijvoorbeeld een akkoord hebben op de eerste tel en dan een ander op de 4e tel voordat je het volgende akkoord op de volgende maat introduceert.
3. 3 Experimenteer met andere delen van het nummer. De melodie zal een belangrijk deel van het nummer uitmaken, maar veel nummers hebben ook secties die los staan ​​van de melodie of een tweede melodie gebruiken. Het kan een refrein zijn of een verlies, of zelfs iets heel anders. Afwijken van de melodie kan een kleine verrassing of drama aan je nummer toevoegen, dus als je op zoek bent naar dat gevoel, ga dan weg van de melodie.
4. 4 Probeer voor andere mensen te spelen. Speel je melodie voor andere mensen en luister naar hun mening. Je hoeft niet al hun ideeën te nemen, maar ze kunnen zien (of liever horen) wat je niet ziet. Als meerdere mensen dezelfde feedback geven, kan het zinvol zijn om wijzigingen of toevoegingen aan uw melodie aan te brengen.

Tips

• Lees over spatiëring, wat een zin is en wat een onderwerp is.
• Luister naar deuntjes van andere componisten. Kies je favoriet en probeer te begrijpen wat haar zo goed maakt.