Een script schrijven (met foto's) - Tips

Inhoud

Stappen
Advies

Het schrijven van scripts is een geweldige manier om uw creativiteit te ontwikkelen door een film, korte film of tv-show te maken. Elk scenario begint met een goed uitgangspunt en een verhaallijn die de personages leidt op hun levensveranderende avonturen. Met serieuze moeite en wetende hoe u het correct moet formatteren, kunt u uw script in slechts een paar maanden voltooien!

Stappen

Deel 1 van 5: Creëer een wereld rond het verhaal

Denk na over het onderwerp of conflict dat u in uw verhaal wilt vertellen. Beantwoord de vraag "Wat als ...?" om scriptideeën te genereren. Ga op zoek naar inspiratie uit de wereld om je heen en vraag jezelf af hoe dit wordt beïnvloed door een evenement of personage. Je kunt ook een overkoepelend onderwerp bedenken, zoals liefde, familie of vriendschap voor het verhaal, om het hele scenario te verbinden.
- Bijvoorbeeld: "Wat als je terug in de tijd ging en je ouders ontmoette toen ze zo oud waren als jij?" is het uitgangspunt van de film Terug naar de toekomst, en "Wat als de persoon die de prinses redde geen knappe prins was, maar een monster?" is het uitgangspunt van de film Shrek.
- Draag altijd een klein notitieboekje bij je, zodat je op elk moment ideeën kunt noteren.
Kies een categorie voor het verhaal. Genre is een belangrijk hulpmiddel voor het vertellen van verhalen voor lezers om te weten wat voor soort verhaal is. Bekijk uw favoriete films of tv-programma's en probeer een soortgelijk script te schrijven.
- Combineer genres voor een uniek werk. U kunt bijvoorbeeld western-cowboyfilms of romantische romantische films combineren met horrorelementen.
Selecteer een categorie
Als je van epische en explosieve scènes houdt, zou je moeten overwegen om een script te schrijven handelen.

Als je bang wilt zijn, probeer dan een filmscript te schrijven verschrikking.
Als je een verhaal over je relatie wilt vertellen, schrijf het dan op drama of romantische komedie.
Als u er de voorkeur aan geeft veel speciale effecten op te nemen of gebeurtenissen weer te geven die in de toekomst kunnen gebeuren, schrijf dan een script. Science fiction.
Kies een context voor het scenario. Zorg ervoor dat de instelling overeenkomt met het verhaal of thema van het scenario. Maak een lijst met ten minste drie tot vier verschillende instellingen voor de personages om het interessant te maken.
- Als een van uw thema's bijvoorbeeld isolatie is, kunt u de instelling voor uw scenario als een verlaten huis kiezen.
- U kunt ook een scène kiezen op basis van genre. Het is bijvoorbeeld onwaarschijnlijk dat een verhaal over het verre westen in New York zal plaatsvinden.
Bouw een charismatisch hoofdpersonage. Stel bij het samenstellen van het hoofdpersonage een doel voor dat ze gedurende het hele scenario moeten nastreven. Creëer een defect om het personage aantrekkelijker te maken, bijvoorbeeld wanneer het personage zijn mond opent om te liegen of gewoon voor zichzelf denkt. Aan het einde van het script zal je personage op de een of andere manier veranderen nadat je het verhaal hebt doorlopen. Vind ideeën om je personages aan het begin van het verhaal te karakteriseren in plaats van de gebeurtenissen waardoor ze zijn veranderd.
- Vergeet niet je personage een indrukwekkende naam te geven!
Bouw schurken. De slechterik is een kracht tegen de hoofdpersoon. Je moet de slechterik dezelfde eigenschappen geven als de hoofdpersoon, maar hun aanpak is anders. Terwijl de hoofdpersoon bijvoorbeeld de wereld probeert te redden, denkt de slechterik dat de enige manier om de wereld te redden is door hem te vernietigen.
- Als je een horrorscript schrijft, kan je slechterik een monster of een gemaskerde moordenaar zijn.
- In romantische komedie is de slechterik iemand die de hoofdpersoon probeert te achtervolgen.
Schrijf een of twee zinnen om de plot van het scenario samen te vatten. Dit is een samenvatting van de belangrijkste gebeurtenissen in de film. Beschrijvende taal zal uw samenvatting unieker maken en de lezer zal de hoofdpunten van het verhaal begrijpen. Onthoud dat de samenvatting het conflict moet bevatten.
- U kunt bijvoorbeeld een samenvatting voor de film schrijven Stil land door de zin "Een familie werd aangevallen door monsters", maar deze zin is niet goed omdat hij de details niet geeft. Als je in plaats daarvan schrijft "Een gezin moet in stilte leven om te voorkomen dat je wordt betrapt door monsters met een supergevoelig gehoor", zal de lezer de hoofdpunten van het script begrijpen.
advertentie

Deel 2 van 5: schets het script

Noteer uw plotideeën op flashcards. Schrijf elke gebeurtenis in het script op een flashkaart. Op deze manier kunt u gebeurtenissen gemakkelijk herschikken om te zien welke het meest effectief is. Schrijf alle ideeën op die je hebt bedacht, zelfs die waarvan je denkt dat ze slecht zijn, want je weet waarschijnlijk niet wat het meest effectief zou zijn voor je uiteindelijke scenario.
- Als u geen flashcards wilt gebruiken, kunt u ook Word-software of scriptsoftware gebruiken, zoals WriterDuet of Final Draft.
Schik evenementen in de volgorde waarin ze in het scenario voorkomen. Zodra je alle ideeën op de kaart hebt opgeschreven, leg je ze op tafel of vloer en chronologisch in het verhaal. Zoek de gebeurtenissen die tot een andere gebeurtenis leiden en bedenk of het zin heeft. Als dit niet het geval is, leg dan de flitskaarten opzij en bedenk waar ze zijn.
- Zet toekomstige gebeurtenissen aan het begin van de film als je een 'hersenbeschadigend' filmscript wilt schrijven met onverwachte details, zoals een film. Inception.
Melessa Sargent
President & CEO, Scriptwriters Network Melessa Sargent is de president van Scriptwriters Network, een non-profitorganisatie die entertainmentprofessionals uitnodigt om kunst- en scriptwerk te geven voor tv-shows, speelfilms en nieuwe media. Scriptwriters Network ondersteunt leden door educatieve programmering te bieden, toegankelijkheid en kansen te ontwikkelen door samen te werken met professionals uit de branche en door de doelen en kwaliteit van scripting in de branche te bevorderen. Entertainment-industrie.
Melessa Sargent
President en CEO, Scriptwriters Network
U moet ook rekening houden met het aantal scènes in het scenario. Een tv-script op commerciële netwerken zoals CBS, NBC of ABC heeft meestal 5 scènes. Het niet-commerciële scenario voor netwerken zoals Netflix of Amazon zou 3 scènes moeten hebben. Het script heeft meestal ook 3 scènes.
Vraag uzelf af hoe belangrijk elke scène is die u in uw scenario wilt opnemen. Stel uzelf bij het bekijken van de schets vragen als: "Wat is het nut van deze scène?" of "Hoe zal deze scène het verhaal vooruit helpen?" Herlees elke scène om te zien of ze bijdragen aan het verhaal of gewoon om de leegte te vullen. Als een scène de voortgang van het verhaal niet benadrukt of er niet toe bijdraagt, moet u deze waarschijnlijk negeren.
- Een scène die bijvoorbeeld alleen het personage weergeeft dat naar de markt gaat, draagt niets bij aan het verhaal. Als het personage echter iemand tegenkomt, en hun gesprek gaat over de kern van de film, dan kun je die houden.
Melessa Sargent
President & CEO, Scriptwriters Network Melessa Sargent is de president van Scriptwriters Network, een non-profitorganisatie die entertainmentprofessionals uitnodigt om les te geven in kunst- en scenarioschrijven voor tv-shows, speelfilms en nieuwe media. Scriptwriters Network ondersteunt leden door educatieve programmering te bieden, toegankelijkheid en kansen te ontwikkelen door samen te werken met professionals uit de branche en door de doelen en kwaliteit van scripting in de branche te bevorderen. Entertainment-industrie.
Melessa Sargent
President en CEO, Scriptwriters Network
Bedenk hoeveel scènes uw script zou moeten hebben. Melessa Sargent, voorzitter van Scriptwriters Network, zei: “Een televisiescript zou 5 scènes moeten hebben als het is geschreven voor commerciële netwerken zoals CBS, NBC of ABC. Een niet-commercieel scenario voor Netflix- of Amazon-netwerken zou 3 scènes moeten hebben. Beide cases bevatten een teaser (de eerste scènes die de film promoten) en worden gezien als de eerste scène. Het script voor speelfilms heeft meestal ook drie scènes. "
Gebruik climax- en eb-momenten om te onderbreken. De pauzes helpen je om je verhaal in drie delen te scheiden: context, conflict en oplossing. De setting (scène I) begint bij het begin van het verhaal en eindigt wanneer de personages een beslissing nemen die hun leven voor altijd verandert. In het deel van het conflict (scène II), zullen de hoofdpersonages ernaar streven hun doelen te bereiken en interactie te hebben met de schurken die leiden tot het hoogtepunt van het verhaal. Het onderdeel conflictoplossing (scène III) zit achter de climax en laat zien wat er daarna gebeurde.
Advies: Tv-scripts worden vaak onderbroken wanneer ze advertenties invoegen. Bekijk tv-programma's die lijken op je scriptschrijven om te zien wat er gebeurt vlak voordat je verder gaat met reclamespots.
advertentie

Deel 3 van 5: Scripts opmaken

Maak een titelpagina voor het script. Schrijf de titel van het script in hoofdletters in het midden van de pagina. Eén regel onder de titel en schrijf vervolgens "auteur". Hoe u nog een regel kunt toevoegen voordat u uw naam schrijft. Noteer contactgegevens, zoals e-mailadressen en telefoonnummers, in de linkerondermarge.
- Als het script is gebaseerd op een ander verhaal of film, voeg dan een paar regels toe met de zin "Gebaseerd op het verhaal van", gevolgd door de naam van de auteur van het originele werk.
Gebruik scriptsoftware om het formatteren gemakkelijker te maken. Deze software is erg handig, vooral als je nog nooit een script hebt geschreven.
Melessa Sargent
President & CEO, Scriptwriters Network Melessa Sargent is de president van Scriptwriters Network, een non-profitorganisatie die entertainmentprofessionals uitnodigt om kunst- en scriptwerk te geven voor tv-shows, speelfilms en nieuwe media. Scriptwriters Network ondersteunt leden door educatieve programmering te bieden, toegankelijkheid en kansen te ontwikkelen door samen te werken met professionals uit de branche en door de doelen en kwaliteit van scripting in de branche te bevorderen. Entertainment-industrie.
Melessa Sargent
President en CEO, Scriptwriters Network
Gebruik formaat 12 Courier-lettertype in het hele scenario. Courier is het standaard scriptlettertype vanwege de leesbaarheid. Denk eraan om een lettergrootte van 12 te gebruiken, aangezien dit de lettergrootte is die door andere scenario's wordt gebruikt en wordt beschouwd als industriestandaard.
- Gebruik aanvullende formaten, zoals vet of onderstreept, om te voorkomen dat lezers worden afgeleid.
Advies: Scriptsoftware zoals Celtx, Final Draft of WriterDuet formatteert het script automatisch, zodat u zich geen zorgen hoeft te maken over het wijzigen van de instellingen.
Neem elke keer dat u naar een andere locatie gaat een titel van de scène op. De scènetitel moet links uitgelijnd zijn, 1½ inch (3,8 cm) vanaf de rand van de pagina. Titel de scène in hoofdletters voor gemakkelijke herkenning. INT opnemen. (interieur scène) of EXT. (externe weergave) om de lezer te laten weten of de scène binnen of buiten is. Voer de specifieke locatie in, gevolgd door het tijdstip.
- Een scènetitel kan er bijvoorbeeld als volgt uitzien: INT. KLASSE KLASSE - DAGELIJKS COMITÉ.
- Titel de scène op één regel zodat deze niet overweldigd raakt.
- Als u een kamer op een specifieke locatie wilt definiëren, kunt u ook een scènetitel typen, zoals: INT. HUIS VAN GIANG - KEUKEN - DAGELIJKSE COMMISSIE.
Schrijf actiesegmenten om de scène en acties van het personage te beschrijven. De actiesegmenten zijn links uitgelijnd en geschreven in een normale zinsstructuur. Beschrijf de acties van je personage en vat samen wat er gebeurt in je actiezinnen. Actiezinnen moeten kort zijn, zodat ze de lezer niet overweldigen bij het bekijken van de pagina.
- Vermijd het karakteriseren van gedachten. De regel is: alles wat niet zichtbaar is op het scherm, mag niet in de actie worden meegenomen. In plaats van te schrijven "Giang denkt erover om aan de hendel te trekken, maar ik weet niet zeker of ik dat zou moeten", kun je schrijven "Giang's hand trilt, komt dicht bij de duw. Hij klemde zijn tanden op elkaar en fronste. '
- Als je je personage voor het eerst in een actiesegment introduceert, schrijf je de naam van het personage in hoofdletters. De naam van het personage dat in de daaropvolgende keren wordt genoemd, wordt zoals gewoonlijk geschreven.
Centreer de naam en regels van het personage elke keer dat het personage spreekt. Wanneer het personage op het punt staat te spreken, moet de linkermarge op een afstand van 9,4 cm (3,7 inch) worden geplaatst. Schrijf de naam van het personage in hoofdletters, zodat de lezer of regisseur het gemakkelijk kan zien. Zorg er bij het schrijven van uw transcript voor dat deze zich 2½ inch (6,4 cm) van de linkermarge van de pagina bevindt.
- Als je de gevoelens van het personage wilt beschrijven, kun je de emotie tussen haakjes achter de naam van het personage schrijven. De gevoelens van een personage kunnen bijvoorbeeld worden vastgelegd (opwinding) of (stress). Zorg ervoor dat de beugel zich 3,1 inch (7,9 cm) van de linkermarge bevindt.
advertentie

Deel 4 van 5: Schrijf je eerste concept

Stel een deadline voor u om een doel te hebben. Kies een datum 8-12 weken nadat u bent begonnen met schrijven, aangezien dit de gebruikelijke tijd is waarop auteurs een script voltooien. Markeer deadlines in een agenda of stel telefonische herinneringen in om verantwoordelijk te blijven.
- Praat met uw geliefde over uw doel en vraag hen om u eraan te herinneren de taak te voltooien.
Plan om minimaal 1-2 pagina's per dag te schrijven. In het eerste ontwerp hoeft u alleen de ideeën te schrijven die in u opkomen en zijn gebaseerd op het scriptoverzicht. Maak je geen zorgen over spelling of grammatica, schrijf voorlopig gewoon je verhaal op. Als u ernaar streeft om 1-2 pagina's per dag te schrijven, voltooit u uw eerste concept binnen 60-90 dagen.
- Kies elke dag een vaste tijd om te gaan zitten en te schrijven, zodat u niet wordt afgeleid.
- Schakel uw telefoon uit of verbreek de verbinding met internet om u volledig op schrijven te concentreren.
"Speelfilmscripts zijn meestal 95-110 pagina's lang. Een tv-script moet 30-35 pagina's lang zijn voor een programma van 30 minuten, of 60-65 pagina's voor een programma van een uur."
Melessa Sargent
President & CEO, Scriptwriters Network Melessa Sargent is de president van Scriptwriters Network, een non-profitorganisatie die entertainmentprofessionals uitnodigt om kunst- en scriptwerk te geven voor tv-shows, speelfilms en nieuwe media. Scriptwriters Network ondersteunt leden door educatieve programmering te bieden, toegankelijkheid en kansen te ontwikkelen door samen te werken met professionals uit de branche en door de doelen en kwaliteit van scripting in de branche te bevorderen. Entertainment-industrie.
Melessa Sargent
President en CEO, Scriptwriters Network
Lees de regels hardop om te zien of het natuurlijk is. Zeg het hardop als u karakterregels schrijft. Zorg ervoor dat de dialoog soepel klinkt en geen verwarring veroorzaakt. Als je iets opmerkt dat klinkt als een bamboe, markeer of onderstreep het dan om later verder te gaan met bewerken.
- Zorg ervoor dat elk personage een andere en unieke toon heeft. Zo niet, dan zal het voor de lezer moeilijk zijn om te onderscheiden welk personage aan het woord is.
Ga door met schrijven totdat je 90-120 pagina's hebt voltooid. Schat dat elke pagina gelijk is aan 1 minuut op het scherm. Om een standaard hoofdartikel te schrijven, moet je ongeveer 90-120 pagina's schrijven voor een film van anderhalf tot twee uur.
- Als het een tv-script is, moet je 30-40 pagina's schrijven voor een sitcom van een half uur en 60-70 pagina's voor een uur lang spelen.
- Korte filmscripts zijn meestal 10 pagina's of minder lang.
advertentie

Deel 5 van 5: Het script bewerken

Neem een pauze van 1-2 weken nadat je je script hebt geschreven. Je werkt al een hele tijd aan het script, dus sla het bestand op en stuur het een paar weken door naar een andere activiteit. Dit geeft je een frisse kijk wanneer je weer bezig bent met het bewerken van je script.
- U kunt in de tussentijd beginnen met het schrijven van een ander script als u aan andere ideeën wilt blijven werken.
Lees het hele script opnieuw en maak aantekeningen van eventuele irrationaliteiten. Open het script en lees van begin tot eind. Zoek naar ogenschijnlijk verwarrende passages of de acties van het personage die niet bijdragen aan de voortgang van het verhaal. Maak aantekeningen op papier zodat ze gemakkelijker te onthouden zijn.
- Probeer het script hardop voor te lezen en wees niet bang om op jouw manier te handelen. Op deze manier kunt u ook ongepaste regels of woorden herkennen.
Advies: Druk indien mogelijk uw script af om er rechtstreeks op te schrijven.
Laat een vertrouwd persoon het script lezen. Vraag een ouder of vriend om het script te lezen om te zien wat ze ervan vinden. Vertel ze over de feedback die je nodig hebt, zodat ze weten waarop ze zich moeten concentreren. Vraag hen of bepaalde passages zinvol zijn nadat ze klaar zijn met lezen.
Ga door met schrijven totdat u tevreden bent met uw werk. Bekijk het vorige plot en personage om belangrijke problemen in het script te corrigeren. Bij het beoordelen moet u grote problemen oplossen, zoals verwarrende dialogen of actiescènes tot kleine details zoals grammatica en spelling.
- Begin met elk concept in een nieuw document, zodat u de delen van het oude script die u leuk vindt, kunt samenvoegen in het nieuwe.
- Wees niet te perfectionistisch; anders maak je het script dat je aan het schrijven bent nooit af.
advertentie

Advies

Er is geen bepaalde regel in scripting. Wees niet bang om te experimenteren als u vindt dat het verhaal op een andere manier moet worden verteld.
Lees filmscripts die u leuk vindt en leer hun scripts schrijven. U kunt gemakkelijk veel PDF-documenten online vinden.
Lezen werkt als Red de kat ook door Blake Snyder Scenario Syd Field voor ideeën en informatie over hoe u uw scenario kunt opmaken.
Theatrale scripts en documentaires hebben een iets ander formaat dan het script van de film of tv-show.