Een goed verhaal schrijven (met foto's) - Tips

Video: Schrijf je eigen verhaal | Doe het zelf | Het Klokhuis

Inhoud

Stappen
Advies
Waarschuwing

Een boeiend verhaal trekt lezers aan en maakt ze nieuwsgierig om meer te lezen. Om een goed verhaal te schrijven, moet je klaar zijn om het aan te passen, zodat elke zin een betekenis heeft. Begin met het bouwen van personages en het schetsen van het verhaal, en begin vervolgens met het schrijven van de eerste versie van de opening tot het einde. Als je eerste ontwerp eenmaal vorm heeft gekregen, kun je het verfijnen met een aantal schrijftechnieken. Controleer ten slotte om het definitieve concept te voltooien.

Stappen

Deel 1 van 4: Karakterontwikkeling en verhaallijn

Brainstorm om een goed personage of verhaallijn te vinden. Je verhaal kan afkomstig zijn van een personage waarvan je denkt dat het interessant is, een fascinerende locatie of een concept waaruit een plot bestaat. Schrijf je gedachten of mindmapping op om ideeën te vormen en kies er een uit om uit te werken tot een verhaal. Hier zijn een paar suggesties om te proberen:
- Ervaringen in je leven
- Een verhaal met verborgen, enge of mysterieuze inhoud
- Een verhaal dat je ooit hebt gehoord
- Familieverhaal
- Een "wat als" -scenario
- Een actueel verhaal
- Een droom
- Een interessant persoon die je ooit hebt ontmoet
- Afbeeldingen
- Kunst onderwerp
Bouw karakters door karakterschetsen te maken. Het personage is het belangrijkste element in de serie. Lezers zullen zich inleven in de personages en de personages zullen naar jouw verhaal leiden. Maak een profiel voor personages door ze een naam te geven, persoonlijke details, uiterlijk, kenmerken, gewoonten, verlangens en interessante gewoonten te beschrijven. Schrijf zoveel mogelijk details op.
- Schets eerst de hoofdpersoon. De volgende zijn de schetsen van andere hoofdpersonages, zoals schurken. Personages worden als belangrijk beschouwd als ze een grote rol spelen in het verhaal, zoals het beïnvloeden van de hoofdpersoon of het beïnvloeden van de plot.
- Vraag jezelf af wat je personages willen of wat hun motieven zijn, bouw dan een verhaallijn rond het personage en werk het uit in de richting van krijgen wat ze willen of niet.
- U kunt schetsen voor uw eigen personages maken of sjablonen online zoeken.
Kies een setting voor het verhaal. De setting is de tijd en plaats waar het verhaal zich afspeelt. Het moet op de een of andere manier het verhaal beïnvloeden, dus je moet een extra context voor het verhaal kiezen. Bedenk hoe de setting de personages en hun relaties beïnvloedt.
- Zo zou het verhaal van een meisje dat ervan droomde dokter te worden toen het in de jaren twintig werd verteld, anders zijn dan dat van 2019. Het personage zal andere obstakels moeten overwinnen, zoals gendervooroordelen. , afhankelijk van de context. U kunt deze context echter gebruiken als uw onderwerp doorzettingsvermogen is, omdat u hiermee een koppig personage kunt portretteren dat zijn droom najaagt tegen sociale vooroordelen in.
- Nog een voorbeeld: de setting van een kampeerverhaal diep in een onbekend bos zorgt voor een andere sfeer dan wanneer deze in de achtertuin van de hoofdpersoon wordt geplaatst. Een jungleomgeving kan zich richten op de levensvatbaarheid van de hoofdrolspeler, terwijl een achtertuinomgeving gericht kan zijn op de familierelaties van het personage.
Waarschuwing: Bij het kiezen van een omgeving moet u voorzichtig zijn met tijden of plaatsen die u niet kent. Details kunnen gemakkelijk fout gaan en de lezer zal uw fout waarschijnlijk herkennen.
Schets de hoofdlijnen van de plot. Een plotschets helpt u te weten wat u vervolgens moet schrijven. Bovendien helpt het je ook om de gaten in de verhaallijn op te vullen voordat je begint met schrijven. Je kunt brainstormen en karakterschetsen gebruiken om de verhaallijn op te bouwen. Hier zijn een paar manieren om dit te doen:
- Maak een plotdiagram inclusief inleiding, begin van evenement, conflictpieken, climax, dalend conflict, einde.
- Maak een traditionele omtrek met de belangrijkste punten voor elke scène.
- Vat elk plot samen en verander het in een lijst met opsommingstekens.
Kies de kijkhoek in de eerste of derde persoon. Kijkhoeken kunnen het perspectief van een verhaal volledig veranderen, dus kies verstandig. Kies de gezichtshoek van de eerste persoon die het verhaal volgt. Gebruik een beperkt derde perspectief als je je op een personage wilt concentreren, maar wat afstand wilt bewaren om je eigen interpretatie van de details te geven. Een andere optie, je kunt de derde persoon vlot inzetten als je alles wat er in het verhaal is gebeurd wilt delen.
- Kijkhoek in eerste persoon - Elk personage vertelt het verhaal vanuit hun perspectief. Omdat het verhaal wordt verteld vanuit het subjectieve standpunt van de eerste persoon, is hun verhaal mogelijk niet correct. Bijvoorbeeld: "Ik liep zachtjes op mijn tenen op de grond, in de hoop dat hij niet wakker zou worden."
- De kijkhoek in de derde persoon is beperkt - Een verteller vertelt de gebeurtenissen in het verhaal, maar het perspectief is beperkt tot één personage. Vanuit dit perspectief kun je de gedachten of gevoelens van andere personages niet toevoegen, maar wel je interpretaties van de setting of gebeurtenissen in het verhaal opnemen. Bijvoorbeeld: "Ze kroop op de grond, haar hele lichaam gespannen, en deed haar best om geen geluid te maken."
- De kijkhoek van de derde persoon is duidelijk - Een verteller is getuige van alles wat alle gebeurtenissen in het verhaal vertelt, inclusief de gedachten en acties van elk personage. Bijvoorbeeld: 'Toen ze op haar tenen door de kamer liep, deed hij alsof hij sliep. Ze dacht dat haar vlotte voetstappen hem niet wakker maakten, maar ze had het mis. Hij lag onder de deken en balde zijn vuisten. '
advertentie

Deel 2 van 4: Conceptverhalen

Zet de toon en introduceer de personages in de opening. Sta twee of drie alinea's toe om uw lezer onder te dompelen in de context. Eerst plaats je het personage in de context, gevolgd door een korte beschrijving van de plaats en gecombineerd met andere details om het tijdperk te introduceren waarin het verhaal zich afspeelt. Geef de lezer net genoeg informatie om de afbeelding te visualiseren.
- Je kunt het verhaal als volgt openen: 'Esther pakte het medische boek uit de modder en veegde voorzichtig de omslag af met de zoom van haar jurk. De glimlachende jongen fietste weg en liet haar alleen achter om de resterende twee kilometer naar het ziekenhuis te lopen. De zon wierp zonlicht op een drassig landschap en veranderde de ochtendplassen in een natte middagmist. Door de hitte wilde ze gewoon stoppen, maar ze wist dat de instructeur het excuus zou verzinnen dat ze te laat was om haar van de show te halen.
Introduceer het probleem in de eerste paar paragrafen. Probleem in het verhaal fungeert als een startevenement voor de verhaallijn en houdt de interesse van de lezer vast. Bedenk wat je personage wil en waarom ze het niet hebben begrepen. Laten we vervolgens een scène maken waarin ze worden afgebeeld die met een probleem te maken hebben.
- Laten we bijvoorbeeld zeggen dat Esthers klas op het punt staat stage te lopen bij de patiënt, en ze hoopt een van de geselecteerde studenten te zijn, maar wanneer ze in het ziekenhuis aankomt, leert ze dat ze alleen kan oefenen met rol als verpleegster. Dit detail vormt de verhaallijn van Esthers strijd om als arts te oefenen.
Verhoogde conflicten in het midden van het verhaal brengen. Beschrijf het personage dat het probleem probeert op te lossen. Om het verhaal boeiender te maken, moet je twee of drie uitdagingen opnemen waarmee ze worden geconfronteerd wanneer ze het hoogtepunt van het verhaal bereiken. Dit gedeelte geeft de lezer een kick voordat je onthult waar het verhaal over gaat.
- Esther kan bijvoorbeeld als verpleegster naar het ziekenhuis gaan, collega's zoeken, zich aankleden, bijna ontdekt worden en dan een patiënt ontmoeten die behandeling nodig heeft.
Creëer een climax om problemen op te lossen. De climax is de climax van het verhaal. Je moet een evenement creëren dat je personage dwingt om voor zijn doelen te vechten, en vervolgens laat zien dat het personage slaagt of faalt.
- In het verhaal van Esther kan de climax plaatsvinden wanneer ze wordt betrapt op het behandelen van een patiënt die net is ingestort. Toen ze werd weggesleept door het beveiligingspersoneel van het ziekenhuis, riep ze een nauwkeurige diagnose die een senior arts hoorde, beval haar vrijlating.
Gebruik het aflopende conflictgedeelte om de lezer tot het einde te brengen. Het afnemende conflict moet kort zijn, omdat de lezer na de climax niet meer gedwongen zal worden te lezen. U kunt twee alinea's schrijven om de verhaallijn af te sluiten en samen te vatten wat er gebeurde nadat het probleem was opgelost.
- Een bepaalde senior arts zou Esther bijvoorbeeld kunnen prijzen en aanbieden om haar mentor te willen zijn.
Schrijf het einde op dat de lezer iets om over na te denken geeft. In de eerste versie hoeft u zich geen zorgen te maken over het creëren van een geweldig einde. Concentreer u in plaats daarvan op het presenteren van het thema van het personage en het voorstellen van de volgende actie. Dit zal de lezer aan het denken zetten over het verhaal.
- Het verhaal van Esther kan eindigen als ze met haar nieuwe instructeur begint te werken. Ze kon nadenken over wat ze zou hebben gemist als ze de regels niet had genegeerd om haar doel na te streven.
advertentie

Deel 3 van 4: Het verhaal verscherpen

Het begin van het verhaal ligt zo dicht mogelijk bij het verhaal. De lezer hoeft niet alle gebeurtenissen te kennen die leiden tot het probleem waarmee het personage wordt geconfronteerd. Ze willen gewoon een momentopname van het leven van het personage zien. Je moet een trigger kiezen die de lezer snel naar de verhaallijn kan leiden. Op deze manier beweegt je verhaal niet te langzaam.
- Het verhaal bijvoorbeeld openen met Esther op weg naar het ziekenhuis zou beter zijn dan de scène waar ze naar de medische school ging. Het was misschien nog beter geweest als het verhaal zich ontvouwde toen ze in het ziekenhuis aankwam.
Gebruik dialoog om iets over de personages te onthullen. De dialoogonderdelen scheiden de alinea's om lezers te helpen van bovenaf over de pagina te glijden. Bovendien laten ze je ook toe om de gedachten van je personages met hun eigen woorden te uiten zonder dat je veel innerlijke monologen nodig hebt. Je kunt de dialoog door het hele verhaal gebruiken om de gedachten van je personage over te brengen. Zorg er echter voor dat elk stuk dialoog de plot leidt.
- Het volgende stuk dialoog beschrijft bijvoorbeeld Esthers teleurstelling: 'Maar jij bent de beste leerling van de klas', smeekte Esther. "Waarom worden andere vrienden onderzocht op patiënten, en ik kan het niet?"
Creëer spanning met slechte situaties die je karakter overkomen. Het is moeilijk om het personage in moeilijke situaties te plaatsen, maar anders wordt je verhaal erg saai. Plaats obstakels of moeilijke uitdagingen om ze te scheiden van wat ze willen. Op die manier zul je problemen hebben om op te lossen en het personage helpen zijn droom te verwezenlijken.
- Het was bijvoorbeeld vreselijk voor Esther om niet als stagiair het ziekenhuis in te kunnen. Evenzo was de situatie waarin ze werd vastgepakt door het beveiligingspersoneel van het ziekenhuis ook een beangstigende ervaring.
Stimuleer de vijf zintuigen van de lezer met sensorische details. Gebruik zien, horen, voelen, ruiken en proeven om lezers naar verhalen te leiden. De context van het verhaal zal levendiger zijn met de geluiden, geuren en gevoelens die de lezer voelt. Deze details zullen uw verhaal boeiender maken.
- Esther kan bijvoorbeeld reageren op ziekenhuisgeuren of piepgeluiden op apparaten.
Roep emoties op om de lezer te helpen zich met het verhaal te verhouden. Probeer de lezer de emoties van het personage te laten voelen. Je kunt dit doen door de dingen die het personage doormaakt te verbinden met de gewone dingen in het leven. Emoties zullen lezers naar het verhaal trekken.
- Esther werkte bijvoorbeeld hard, maar werd toen afgewezen vanwege een technisch probleem. De meeste lezers hebben zo'n gevoel van mislukking ervaren.
advertentie

Deel 4 van 4: Herzie en voltooi het verhaal

Rust minstens een dag voordat je het verhaal doorneemt. Het is onwaarschijnlijk dat het effectief is als u het verhaal direct na het schrijven van het manuscript opnieuw bezoekt, omdat u dan geen gebreken en mazen in de plot kunt ontdekken. Laten we het verhaal minstens een dag opzij leggen, zodat het vanuit een nieuw perspectief kan worden bekeken.
- Door verhalen op papier af te drukken, kunt u het verhaal ook vanuit een nieuwe invalshoek bekijken. Probeer deze methode wanneer u het verhaal bekijkt.
- Een beetje rust is prima, maar doe er niet lang genoeg over om de interesse te verliezen.
Lees het verhaal hardop om te horen welke passages bewerkt moeten worden. Als je het hardop voorleest, kijk je vanuit een andere hoek naar je verhaal. Dit zal je helpen om niet-vloeiende passages of zinnen te herkennen die als een puinhoop klinken. Lees het verhaal voor jezelf en let op de gebieden die bewerkt moeten worden.
- U kunt ook verhalen aan anderen voorlezen en hen vragen commentaar te geven.
Krijg feedback van andere auteurs of vaste lezers. Als je er klaar voor bent, geef je verhaal dan aan andere lezers, zoals schrijfliefhebbers, instructeurs, klasgenoten of je vrienden. Breng het indien mogelijk naar seminars of kritieken. Vraag om eerlijke feedback van de lezers, zodat u het verhaal kunt bewerken voor vollediger.
- De mensen die het dichtst bij je staan, zoals je ouders of goede vrienden, geven misschien niet de beste reactie, omdat ze te veel met je gevoelens bezig zijn.
- Om feedback te laten werken, moet u ontvankelijk zijn. Als je denkt dat het verhaal dat je net hebt geschreven het meest perfecte verhaal ter wereld is, hoef je echt van niemand iets te horen.
- Zorg ervoor dat u de juiste mensen krijgt om het verhaal te lezen. Je krijgt waarschijnlijk niet de beste respons als je je sciencefictionverhaal laat zien aan iemand van wie je graag fictie leest.
Advies: Literatuuronderzoeksgroepen zijn te vinden op Meetup.com of in bibliotheken.
Alle details verwijderd die geen verband hielden met het personage of bijgedragen aan de ontwikkeling van de plot. Het kan dus zijn dat u alle secties moet wegsnijden waarvan u denkt dat ze goed zijn. Lezers zijn alleen geïnteresseerd in details die een belangrijke rol spelen in het verhaal. Zorg er bij het herlezen van het verhaal voor dat elke zin vertelt over een bepaald aspect van het personage of het verloop van het verhaal versterkt. Knip zinnen uit die dit doel niet dienen.
- Stel dat er een beschrijving is van Esther die een meisje ontmoet in een ziekenhuis dat doet denken aan haar zus. Hoewel het interessant klinkt, is dit detail geen leidraad voor het verloop van het verhaal, noch suggereert het iets zinvols over Esther, dus het is het beste om het af te snijden.
Lucy V. Goed
Auteur, schrijver en scenarioschrijver Lucy V. Hay is een auteur, scenarioschrijver en blogger die andere auteurs heeft geholpen door middel van seminars, schrijfcursussen en haar blog. is Bang2Write. Lucy is de producent van haar eerste twee misdaadthriller en misdaadroman, The Other Twin, die aan het scherm wordt aangepast door Agatha Raisin, Sky's (Free @ Last TV) Emmy-bekroonde filmmaker.
Lucy V. Goed
Auteur, schrijver en scripteditor
Overweeg om verhalen in te dienen bij wedstrijden voor het maken van korte verhalen. Veel wedstrijden voor het maken van korte verhalen hebben een of andere vorm van prijzen, zoals dat je verhaal in een verzameling wordt gepubliceerd, of je krijgt de kans om een vertegenwoordiger te ontmoeten voor een praatje. Deze prijzen zullen in de toekomst nuttig voor u zijn. Als uw verhaal in meerdere bloemlezingen wordt afgedrukt, krijgt u bonuspunten voor het indienen van voorstellen bij agenten. Sommige wedstrijden, zoals de Bridport Prize en de Bath Short Story Award in het VK, zijn zeer prestigieus - als je in dergelijke wedstrijden een prijs kunt winnen, wordt je gezien als een getalenteerde schrijver.
advertentie

Advies

Neem uw notitieboekje overal mee naartoe, zodat u het kunt opschrijven wanneer er een idee opduikt.
Begin niet met het bewerken van het verhaal direct nadat u klaar bent met het schrijven van het concept, omdat het moeilijk zal zijn om fouten en gaten in de plot te ontdekken. Wacht een paar dagen tot je je verhaal met frisse ogen kunt bekijken.
Schrijf concepten voordat u uw definitieve concept voltooit. Dit zal enorm helpen bij het bewerkingsproces.
Gesprekken en details zijn de sleutel tot het schrijven van een boeiend verhaal. Zet je lezers in de schoenen van je personage.

Waarschuwing

Sleep het verhaal niet te lang door informatie op te nemen die niet nodig is voor karakterontwikkeling of plotontwikkeling.
Denk eraan om zinnen van verschillende lengtes te schrijven.
Kopieer geen literatuur uit andere boeken. Deze handeling is plagiaat.
Schrijf niet tijdens het bewerken, aangezien dit uw schrijfsnelheid vertraagt.