Inhoud

• Stappen
• Deel 1 van 3: Hoe bedenk je een plot
• Deel 2 van 3: Concepten schrijven
• Deel 3 van 3: Hoe de structuur van een stuk eruit ziet
• Tips

De tekst van het stuk is de replica's van de personages en de opmerkingen van de auteur. De auteur moet over de personages nadenken en met de taal werken. Als je je wilt aansluiten bij toneelschrijvers als Shakespeare, Ibsen en Arthur Miller, dan moet je een gedurfd plot bedenken met gedenkwaardige personages die een theaterproductie waardig zijn. Een goed idee, de stijl van de auteur en een beetje geluk zullen je helpen onbeschrijfelijke emoties te ervaren bij het kijken naar een uitvoering gebaseerd op je eigen spel. Het is altijd interessant, zelfs als je schrijft voor de lol en voor je eigen plezier.

Stappen

Deel 1 van 3: Hoe bedenk je een plot

1. 1 Begin met de personages. Toneelstukken bestaan ​​uit dialogen en monologen van de personages. Wanneer er veel gepraat wordt, is het belangrijk om zo realistisch en overtuigend mogelijke karakters te creëren. In grote werken leidt de interne spanning tussen de personages altijd tot uiterlijke manifestaties. Met andere woorden, de actoren hebben te maken met problemen die hun gedrag beïnvloeden.
   • Waar streeft het personage naar? Wat weerhoudt hem ervan om te krijgen wat hij wil? Wat zijn de barrières?
   • Denk na over interessante beroepen om kleurrijke personages te creëren. Welk van alle bekende beroepen vindt u het moeilijkst? Welk vak van een specialist heeft uw nieuwsgierigheid altijd gewekt? Wat voor soort mensen worden podotherapeut? Wat maakt dat ze voor deze weg kiezen?
   • U hoeft zich geen zorgen te maken over de naam en het uiterlijk van de personages. De lezer kan zich geen overtuigend personage met de naam Raphael voorstellen als hij leest dat hij lang is en perfecte buikspieren heeft, en ook bijna altijd T-shirts draagt. Kies een opmerkelijk of significant kenmerk. Misschien heeft het personage een litteken over zijn wenkbrauw, aangezien hij ooit werd aangevallen door een boze hond. of de hoofdpersoon draagt ​​nooit rokken. Deze informatie geeft diepte aan de personages.
2. 2 Bepaal de locatie. Kies waar en wanneer de evenementen plaatsvinden. Het is belangrijk om de personages in een gespannen omgeving of plek te plaatsen om een ​​dramatische situatie te creëren. De setting en de personages moeten goed bij elkaar passen en richting geven aan de ontwikkeling van de gebeurtenissen in het stuk.Als je geïnteresseerd bent in het leven van een orthopedist, probeer dan eens te schrijven over een orthopedist uit Tambov. Wat voor soort persoon wil orthopedist worden in Tambov? Hoe kwam hij tot dit besluit?
   • Het is belangrijk dat de scène kleine details en details bevat. De uitdrukking "Onze dagen" is niet zo interessant als een introductie als "Dr. Popova's privé-orthopedische kliniek, vlakbij de winkelgalerij in het zuidelijke deel van de stad, Goede Vrijdag, drie uur 's middags." Hoe meer details, hoe meer mogelijkheden voor plotontwikkeling.
   • Wie van de acteurs kun je je nog meer voorstellen in zo'n situatie? Wie is de receptioniste? Als dit een familiebedrijf is, laat het dan de dochter van een orthopeed zijn. Wie maakt er een afspraak voor vrijdag? Wie wacht er op zijn beurt? Wat brengt hen hier?
   • De situatie moet aannemelijk zijn. Als het stuk zich in de toekomst afspeelt, moeten de kenmerken van de toekomstige wereld worden overwogen.
   • Als de gebeurtenissen in het bos plaatsvinden, zorg er dan voor dat je genoeg tijd en gelegenheid hebt om zo'n scène op een interessante manier te presenteren.
   • Leg uit waarom de gebeurtenissen hier plaatsvinden. Zo werd het bos na een orkaan volledig verwoest.
3. 3 Denk na over de innerlijke plot. Een 'intern' plot moet worden opgevat als een psychologisch conflict binnen de personages. Het is meestal verborgen, maar het is belangrijk om te voelen wat de personages precies beweegt. De interne plot duwt de personages naar bepaalde beslissingen. Hoe sterker het innerlijke verhaal, hoe gemakkelijker het is om karakters te schrijven. Ze moeten hun eigen beslissingen nemen.
   • Misschien wilde de orthopeed neurochirurg worden, maar had hij niet de moed om die beslissing te nemen. Misschien zorgde het orthopedische programma voor maximale verwennerij en stond je personage toe om tijdens zijn studententijd rond te hangen en te lopen zonder gevolgen voor de academische prestaties. Misschien is hij diep ongelukkig en ontevreden over het feit dat hij de grenzen van Tambov nooit heeft verlaten.
4. 4 Ben het eens over het binnenste en buitenste perceel. Slechte verhalen kijken naar het verleden en goede verhalen kijken naar de toekomst. Bijna niemand zal geïnteresseerd zijn in een toneelstuk waarin een orthopeed eindeloos klaagt over zijn beroep en zelfmoord pleegt. Het is beter om je personages in een dramatische situatie te plaatsen, wat een echte test zal blijken te zijn en de personages zal helpen veranderen.
   • Als het op Goede Vrijdag gebeurt, dan is het mogelijk dat haar gepensioneerde ouders (ook oud-orthopedisten) op bezoek komen bij Dr. Popova. Is je karakter religieus? Gaat naar de kerk? Haast ze zich naar huis om het appartement voor het paasweekend schoon te maken? Zal haar vader haar OPNIEUW vragen om die teengroei te onderzoeken? Zal dit de laatste druppel zijn? Wat gebeurt er nu?
5. 5 Overweeg podiumbeperkingen. Onthoud dat een toneelstuk geen filmscript is. Dit is slechts een aaneenschakeling van dialogen tussen mensen. Het is belangrijk om te focussen op de spanning tussen je personages, het taalgebruik en de overtuigingskracht van de personages. Het podium is geen plaats voor achtervolgingen en vuurgevechten.
   • Je kunt afwijken van de canons en een toneelstuk schrijven dat niet op het toneel kan worden gebracht. Experimenteer bijvoorbeeld met vorm. Als je niet geïnteresseerd bent in enscenering, neem het stuk dan als een ongewoon gedicht. Berthold Brecht, Samuel Beckett en Antonin Artaud waren vernieuwers en brachten experimentele avant-gardestukken op de wereld met publieksparticipatie en andere absurdistische en surrealistische elementen.
6. 6 Lees beroemde toneelschrijvers en bekijk producties. Het is moeilijk om een ​​roman te schrijven als je nog nooit andere romans hebt gelezen. De toekomstige auteur zal geen kwaad om kennis te maken met de wereld van het moderne theater. Lees toneelstukken en bekijk producties. Hedendaagse toneelschrijvers zijn onder meer David Mamet, Tony Kushner en Polly Stanam.
   • Probeer hedendaagse producties te bekijken om een ​​hedendaags toneelstuk te schrijven. Zelfs als je houdt van en goed thuis bent in het werk van Shakespeare, maak je toch kennis met de stand van zaken in de theaterwereld. Je leefde niet in het Shakespeare-tijdperk, dus het heeft geen zin om te schrijven alsof je de problemen kent die de mensen van die tijd kwelden.

Deel 2 van 3: Concepten schrijven

1. 1 Schrijf een proefversie. Zelfs als uw idee voor Pasen in een familie van orthopedisten de Golden Mask Award waardig lijkt, kunt u nog steeds met onverwachte oplossingen komen. Je kunt het beste idee bedenken, maar je moet je nog steeds verdiepen in de tekst en ruimte laten voor nieuwe en onvoorspelbare plotwendingen.
   • In een proefversie hoeft u zich geen zorgen te maken over het juiste ontwerp van het stuk en het naleven van alle "normen". Schrijf gewoon wat je wilt zeggen. Het belangrijkste is om het begin, het midden en het einde van het stuk te schrijven.
   • Misschien verschijnt er een nieuwe held in het stuk, die al je plannen zal verpesten. Dit is goed.
2. 2 Houd het volume van het stuk bij. Het stuk is letterlijk een moment in het leven, geen gedetailleerde biografie. Zelfs als je tien jaar vooruit wilt gaan en een personage wilt laten zien dat zijn baan als orthopedist opzegde en een succesvol acteur werd, moet je niet vergeten dat een theaterstuk niet de beste plaats is voor een dergelijke metamorfose.
   • Het spel kan eindigen met een simpele beslissing of een nieuwe uitdaging. Als je personage uiteindelijk moord of zelfmoord pleegt, dan is het beter om het einde te heroverwegen.
3. 3 Breng het verhaal altijd vooruit. In de eerste versies zullen er waarschijnlijk veel scènes zijn waarin niets belangrijks gebeurt. Alles is goed. Soms moet een personage gewoon een heel ongemakkelijk en lang gesprek voeren tijdens het diner met zijn zwager om zijn leven en problemen anders te bekijken. Excellent! Je doet alles goed, maar dat betekent niet noodzakelijk dat het hele dinergesprek belangrijk is voor het stuk.
   • Schrijf geen scènes waarin het personage alleen is. Er gebeurt niets belangrijks met het personage zolang hij in de badkamerspiegel kijkt.
   • Verminder het inleidende gedeelte zoveel mogelijk. Als volgens de plot de ouders van de orthopeed zouden komen, dan is het niet nodig om hun komst tot twintig pagina's uit te stellen. Het evenement moet zo snel mogelijk plaatsvinden om iets te hebben om mee te werken. Maak het jezelf gemakkelijk.
4. 4 Bedenk de details van de toespraak van elk personage. Personages drukken zich uit door middel van taal. De manier waarop gedachten worden uitgedrukt is soms belangrijker dan de gedachten zelf.
   • Als de dochter van een orthopedist vraagt: "Wat is er gebeurd?", zal de aard van het antwoord het publiek vertellen hoe het conflict moet worden geïnterpreteerd. Misschien zal je heldin te dramatisch met haar ogen rollen en snikken: "Alles is erg slecht!", En dan een stapel papieren overgeven om haar dochter aan het lachen te maken. Daarbij zal het duidelijk zijn dat ze het probleem niet serieus neemt. We zullen het personage anders gaan behandelen als ze zegt: "Niets. Blijf werken."
   • Laat de personages hun innerlijke gevoelens niet uiten. De held zal nooit zeggen: "Ik ben slechts een schaduw van de oude man sinds mijn vrouw me heeft verlaten!" - of andere woorden waarmee hij zijn innerlijke conflict direct zal uitdrukken. Iedereen heeft zijn eigen geheimen en skeletten in de kast. De acties van het personage moeten voor zich spreken, zodat hij niet in uitleg hoeft te gaan.
5. 5 Corrigeer de tekst. Wat is het motto van de schrijver? "Doe alles weg wat je dierbaar is." Het is belangrijk om een ​​strenge criticus te zijn van je eerste versies, zodat rauwe en rommelige teksten nauwkeurige en realistische stukken worden. Knip zinloze scènes en nutteloze personages uit voor de meest snelle en gefocuste verhaallijn.
   • Neem een ​​potlood en schets alle punten in de concepten die de plot vertragen, en benadruk vervolgens de dialogen die de gebeurtenissen vooruit helpen. Verwijder alle omlijnde delen. Als je 90% van de tekst moet knippen, dan is dat maar zo. Vervang ze door dynamische scènes.
6. 6 Herschrijf de concepten zo vaak als nodig is. Er is geen correct aantal ruwe concepten. Herschrijf totdat het stuk er compleet uitziet, totdat je helemaal tevreden bent met je werk.
   • Sla alle concepten op zodat je niet bang bent om risico's te nemen en altijd de mogelijkheid hebt om terug te gaan naar een eerdere versie. Tekstbestanden nemen weinig ruimte in beslag. Haast je niet om ze te verwijderen.

Deel 3 van 3: Hoe de structuur van een stuk eruit ziet

1. 1 Verdeel de plot in acties en scènes. Een actie is een intern ministuk dat bestaat uit scènes (episodes). Typisch omvat een toneelstuk drie tot vijf bedrijven. Meestal heeft elke scène een specifieke cast van personages. Als een nieuw personage wordt geïntroduceerd of het personage wordt overgebracht naar een andere plaats, begint een nieuwe scène.
   • Acties zijn niet gemakkelijk te scheiden. Dus in de geschiedenis van een orthopedist kan de eerste actie eindigen op het moment van de komst van de ouders en de introductie van het hoofdconflict. De tweede actie kan betrekking hebben op de ontwikkeling van het conflict en omvat afleveringen waarin ouders ruzie maken met hun dochter, in de keuken werken en naar de kerk gaan. In het derde bedrijf kan de dochter vrede sluiten met haar vader en zijn zere voet onderzoeken. Einde.
   • Hoe meer ervaring, hoe gemakkelijker het voor u zal zijn om acties en afleveringen te isoleren, zelfs in de fase van het werken aan de eerste versie. Maak je tot die tijd geen zorgen. Het ontwerp is niet zo belangrijk als de juiste benadering van het dramatische werk.
2. 2 Gebruik maken van regieaanwijzingen. Alle scènes moeten beginnen met regieaanwijzingen die de setting kort beschrijven. Afhankelijk van je verhaallijn kunnen de regieaanwijzingen zeer gedetailleerd of relatief eenvoudig zijn. Dit is een kans voor de auteur om de toekomstige productie te beïnvloeden. Als in de eerste actie een pistool aan de muur moet hangen, vergeet dan niet erover te schrijven.
   • Voeg ook opmerkingen toe voor personages tijdens dialogen. Acteurs staan ​​zichzelf kleine vrijheden toe in dialogen om de ideeën van de regisseur op het toneel te belichamen, maar geven vooral belangrijke (naar jouw mening) gebaren en gezichtsuitdrukkingen van de personages aan. Zo moet een kus beschreven worden, maar het is belangrijk om niet te overdrijven met de details. Het is niet nodig om elke ademhaling van de personages te beschrijven, omdat de acteurs dergelijke aanwijzingen niet zullen volgen.
3. 3 Label de regels voor elk teken. In het spel worden de regels van elk personage meestal aangeduid met de naam van het personage in hoofdletters en ingesprongen. Sommige toneelschrijvers centreren de regels op de pagina, maar de keuze is aan jou. Het is niet nodig om aanhalingstekens en andere onderscheidende tekens te gebruiken, voeg gewoon de naam van het personage toe voor elk van zijn regels.
4. 4 Geef de lijst met tekens aan. De eerste pagina kan een proloog bevatten van de gebeurtenissen in het stuk en een lijst van personages met korte informatie over elk personage, aantekeningen over de locatie van het landschap op het toneel of opmerkingen van andere auteurs, evenals een korte beschrijving van het toneelstuk of plot als je een competitieve aanvraag gaat indienen voor de daaropvolgende productie van het toneelstuk in het theater ...

Tips

• Maak geen tekens voordat u aan de tekst begint te werken. Bij het maken van een toneelstuk begrijp je wanneer en welke personages je moet introduceren.
• Geef tussen de scènes tijd om van landschap en kostuums te veranderen.
• Maak je geen zorgen over namen. Ze kunnen altijd op elk moment worden gewijzigd.
• Gebruik geen grappen als het stuk niet komisch is. Dergelijke momenten kunnen lezers of kijkers beledigen. Komedies geven de auteur meer vrijheid, maar het blijft belangrijk om de grenzen van het fatsoen voor ogen te houden. Geen racistische grappen, seksisme of vloeken uit de mond van kinderen - laat deze bewegingen over voor films. Soms zijn zachte grappen over religie acceptabel, maar je wordt misschien serieus genomen. Vergeet niet dat in Rusland strafrechtelijke aansprakelijkheid is voorzien voor het beledigen van de religieuze gevoelens van gelovigen.
• Je kunt denken aan momenten waarop de personages het huis binnenkomen (het huis is het publiek). Meestal worden dergelijke ontwikkelingen gebruikt in musicals, dus in het stuk is het belangrijk om het niet te overdrijven.
• Probeer creatief te denken
• Houd bij het plannen van uw productie rekening met de beschikbare acteurs en actrices, om niet op zoek te gaan naar mensen voor specifieke rollen.
• Het is raadzaam dat meer dan één persoon deelneemt aan de audities voor de rol, anders zie je geen verschillende benaderingen van de rol. Als de persoon niet geschikt is voor de rol, nodig hem dan uit om een ​​andere rol te spelen of een minder belangrijk personage te introduceren.
• Complementeer en ontwikkel de plot terwijl je aan de tekst werkt en beperk jezelf niet.