Inhoud

• Stappen
• Methode 1 van 5: Fundamentele feiten
• Methode 2 van 5: Een film schrijven
• Methode 3 van 5: Visualisatie
• Methode 4 van 5: Kies een team
• Methode 5 van 5: Opnemen en bewerken
• Tips
• Waarschuwingen
• Wat heb je nodig

Als u uw eigen film wilt maken, is het een goed idee om te weten waar u het proces moet beginnen. Make-up voor acteurs? Grafische kunst? Hoe ga je een autorace organiseren? Om dit allemaal te begrijpen, leest u enkele tips over hoe en waar u aan de slag kunt gaan met het maken van uw eerste film.

Stappen

Methode 1 van 5: Fundamentele feiten

1. 1 Koop een fototoestel. Veel filmmakers van 'mijn eigen regisseur' gebruiken goedkope camera's wanneer ze een professionele film proberen te maken. Vaak is het 'zelfgemaakte' aspect van filmen echter direct gerelateerd aan de vorm en inhoud van de film. Bepaal wat voor soort camera je nodig hebt en wat voor soort camera je je kunt veroorloven. Ze kunnen van enkele duizenden roebel tot enkele honderdduizenden kosten. Als je al een relatief goedkope camcorder hebt, probeer dan te beginnen met een film die er geschikt uitziet in "home video"-formaat.
   • In het bereik van 4.000 tot 8.000 roebel kun je een redelijk goede thuisrecorder kopen. Bedrijven als JVC, Canon en Panasonic hebben relatief goedkope camera's die er massief uitzien, maar in werkelijkheid erg mobiel en efficiënt zijn. Zo is de film "The Blair Witch: Coursework from the Otherworld" gefilmd met een RCA-camcorder, gekocht voor een heel klein bedrag.
   • En in het bereik van 20.000 tot 35.000 roebel, kunt u echt serieuze modellen kopen van fabrikanten zoals Panasonic en Sony. Dergelijke camera's werden gebruikt bij het filmen van de film "Open Sea" en veel documentaires. Als je serieus bezig bent met het maken van films en klaar bent om meer dan één meesterwerk te schieten, investeer dan in een goede, duurzame camera.
2. 2 Bepaal hoe u uw film gaat bewerken. Als je het resulterende materiaal niet direct op de camera gaat bewerken, wat inhoudt dat elk frame perfect op volgorde moet worden vastgelegd, dan heb je een computer nodig. IMOVIE en Windows Movie Maker zijn de belangrijkste soorten software die je nodig hebt voor videobewerking. Met hun hulp kun je beeldmateriaal bewerken, geluid toevoegen en zelfs titels toevoegen.
   • U kunt meer geavanceerde en professionele bewerkingssoftware gebruiken, zoals Video Edit Magic of Avid FreeDV. Als ze niet gratis kunnen worden gedownload, kunnen ze worden vervangen door de even professionele video-editors Open Shot en Light Works, die gratis kunnen worden gedownload.
3. 3 Zoek een filmlocatie. Natuurlijk is het bijna onmogelijk om een ​​ruimte-epos in een slaapzaal te filmen. Ga daarom uit van de plekken waar je kunt schieten. Kijk welke plekken voor jou beschikbaar zijn, denk na over welke verhalen zich op deze plekken kunnen ontwikkelen. De hele film "Clerks" draait bijvoorbeeld om een ​​groep onverschillige jongens die in een minimarkt werken. Mee eens, zonder toegang tot een supermarkt zou filmen onmogelijk zijn.
   • Verschillende bedrijven en restaurants staan ​​niet altijd toe dat aspirant-filmmakers hun eigendom gebruiken om te filmen, maar je kunt ze altijd vragen om je een plezier te doen. Sommige mensen vinden het geweldig om gefilmd te worden.
4. 4 Zoek mensen die kunnen helpen. Op enkele uitzonderingen na is een grote groep mensen betrokken bij de productie van de film.Daarom heb je zowel mensen nodig die in de film zullen acteren als degenen die je zullen helpen bij het maken van de film zelf. Vraag je vrienden om deel te nemen aan de shoot of post uitnodigingen op sociale netwerken. Als je mensen niet gaat betalen voor hun werk, vertel het ze dan meteen.
   • Als je op de campus woont, post dan flyers met uitnodigingen om te zien of er lokaal talent is dat geïnteresseerd is in je project.

Methode 2 van 5: Een film schrijven

1. 1 Maak een visueel verhaal. Aangezien de meeste films visuele verhalen zijn, is de eerste stap het bedenken van het idee dat je in een film tot leven wilt brengen. Iets wat je moet zien om te geloven. U hoeft zich niet elk detail voor te stellen, maar u moet op zijn minst een eerste idee hebben van wat het zal zijn.
   • Denk aan films of boeken die je leuk vindt. Wat maakt ze zo interessant? Zou het de hoofdpersonen, actie, beelden of thema kunnen zijn? Houd hier in ieder geval rekening mee bij het plannen van je film.
   • Maak een lijst van alle rekwisieten, locaties en personages die momenteel beschikbaar zijn en maak er vervolgens een verhaal omheen. Houd een dagboek bij en houd uw laptop bij u om uw ideeën altijd op te schrijven. Lees het nieuws in de kranten. Als er een basisidee is, werk er dan mee, ontwikkel het terwijl je het plot schrijft.
2. 2 Maak van je idee een verhaal. Karakter moet de basis zijn voor het vertellen van verhalen. Wie is het hoofdpersonage? Wat wil hij van het leven? Wat belemmert hem? Hoe verandert het karakter van de held? Als u al deze vragen kunt beantwoorden, bent u op de goede weg.
   • Het is vermeldenswaard dat de ontwikkeling van de plot van bijna alle verhalen is opgebouwd rond een van de twee belangrijkste voorwaarden: een vreemdeling arriveert in een bepaalde stad en verandert zijn gebruikelijke manier van leven, of de hoofdpersoon gaat op reis.
   • Zorg ervoor dat je verhaal een begin heeft waar de personages worden geïntroduceerd; het midden waarin het conflict zich ontwikkelt; en het einde, waarin het conflict tot zijn logische oplossing komt.
3. 3 Schrijf een scriptie. Het script maakt van elk moment van het verhaal een aparte scène in de film. Het is veel beter als je een bepaalde reeks scènes plant dan alle scènes achter elkaar te filmen.
   • Het script schrijft alle dialogen voor die op elk personage vallen, en schrijft ook enkele fysieke richtingen, belichtingen en camerabewegingen voor. Elke scène moet beginnen met een korte beschrijving (d.w.z. interieur, tijd van de dag).
   • Maak het niet ingewikkelder wat je schrijft. Dus het is misschien veel beter voor je verhaal om de achtervolging van 30 minuten in te korten en direct naar de nasleep te springen. Bijvoorbeeld wanneer de hoofdpersoon in het ziekenhuis ligt, verbonden en verrast: "Wat is er gebeurd?"
4. 4 Maak een film storyboard. Het lijkt veel op een stripverhaal, alleen zonder de dialoogbubbels. Dit kan op grote schaal, teken alleen grote scènes of overgangen, of het kan op microniveau worden gedaan door elk frame en elke hoek van de camera te tekenen.
   • Dit proces zal u helpen moeilijkheden te voorkomen. U kunt proberen te fotograferen zonder storyboard, maar het zal u niet alleen helpen uw ideeën te visualiseren, het zal u ook helpen uw visie aan andere teamleden uit te leggen.

Methode 3 van 5: Visualisatie

1. 1 Ontwikkel de esthetiek van uw film. Aangezien de films visueel zijn, is het een goed idee om wat tijd te nemen om de film te "zien en voelen". Beschouw als voorbeeld twee films: de matrix, met zijn monochrome, geelgroene tinten overal, wat het gevoel versterkte dat alles in deze wereld was "gedigitaliseerd" en de film Bewolking Richard Linklater, rotoscoped een unieke en gedenkwaardige cartoon.
2. 2 Wil je dat je film bestaat uit haarscherpe, vakkundig gemonteerde shots of ruige beelden uit de hand? Kijk bijvoorbeeld eens naar de film Melancholie Lars van Trier; de openingsscènes werden gefilmd met een hogesnelheidscamera, wat de indruk wekte van sierlijke slow motion. De meeste andere scènes werden gefilmd met een handcamera om de emotionele en spirituele conflicten van de personages over te brengen.
3. 3 Denk aan kostuums en versieringen. Kun je je film in realtime filmen op een echte locatie of heb je wat rekwisieten nodig? De breedbeeld-epen van de jaren '60 en '70 maakten gebruik van een combinatie van grote open ruimtes en een reeks studio-achtergronden. Bijvoorbeeld scènes uit de film Schijnen gefilmd in een skihut in Oregon. MAAR Dogville gefilmd op een leeg podium, met nepgebouwen.
   • Kostuums spelen een belangrijke rol in de film. Ze kunnen de kijker vertellen over de belangrijke karaktereigenschappen van de held. Wat is de film waard? Mannen in zwart.
4. 4 Let op de verlichting. Sommige films hebben zachte, bijna onmerkbare belichting die de acteurs aantrekkelijker maakt, en de film zelf is een beetje fantastisch. In andere films zie je verlichting die de echte kleuren benadert. Let op de film Domino's met Keira Knightley.
5. 5 Verzamel het landschap of verken de locatie waar je gaat fotograferen. Als je op een kant-en-klare locatie gaat fotograferen, zoek dan het exacte gebied dat bij je past, zorg ervoor dat je daar kunt fotograferen. Als de opnames op de site plaatsvinden, werk dan aan het landschap, bouw gebouwen, verzamel de nodige benodigdheden.
   • Schiet waar mogelijk op echte locaties. Het is veel gemakkelijker om een ​​scène in het restaurant zelf op te nemen dan er een café van te maken, bijvoorbeeld een gewone kamer.

Methode 4 van 5: Kies een team

1. 1 Kies een schilderregisseur. De regisseur houdt toezicht op het creatieve proces en is de belangrijkste schakel tussen het team en het filmproces. Als dit jouw film, jouw verhaal en jouw idee is, en het budget is zeer beperkt, dan zul je hoogstwaarschijnlijk zelf de rol van regisseur moeten vervullen. Je selecteert de hoofdrolspelers, volgt het filmproces en stelt nieuwe oplossingen voor waar je maar wilt.
2. 2 Zoek een cameraman of regisseur van fotografie. Deze persoon is verantwoordelijk voor de verlichting en zorgt ervoor dat de opnames naar behoren verlopen. De operator is eigenlijk een adviseur van de regisseur, hij helpt je bij het kiezen van de juiste hoek, het juiste frame en de juiste lichtoplossing. Hij regelt de verlichting en de filmploeg, of gewoon de camera in een klein project.
3. 3 Kies een persoon die de leiding heeft over de set. Deze persoon zorgt ervoor dat alle decors en rekwisieten passen bij de creatieve visie van de regisseur. Meestal houdt zo'n persoon zich niet alleen bezig met decoraties, maar voert hij ook ander werk uit.
   • Als je een klein project hebt, moeten de kostuums, kapsels en make-up ongeveer in dezelfde stijl zijn.
4. 4 Er moet een persoon zijn die verantwoordelijk is voor geluid en muziek. Bovendien mag het niet één persoon zijn. Dialogen kunnen direct tijdens de opname worden opgenomen of later in het productieproces worden overgedubd. Geluidseffecten zoals lasergeluid of helikoptergeluid en explosies zullen moeten worden gecreëerd. De muziek moet eerst worden opgenomen en daarna gemixt. Geluiden zoals voetstappen, krakende deuren, kapotte platen en meer zijn ook vereist voor uw film. Geluiden moeten tijdens de postproductie ook worden bewerkt en op video worden geplaatst.
5. 5 De cast van je film. Mensen uit je studentenhuis, bijvoorbeeld, zullen ermee instemmen om aan een low-budgetfilm te werken, alleen om hun naam in de aftiteling te zien. Maar het zou natuurlijk veel winstgevender zijn om een ​​beroemde acteur voor de hoofdrol te krijgen. Seth Rogan is bijvoorbeeld een van de meest succesvolle acteurs, want hij hoeft niet eens te acteren, hij moet gewoon zichzelf zijn en de film is gegarandeerd succes. We raden je aan het anders te doen: als je een politieagent nodig hebt, bel dan een politieagent die je kent en vraag of hij in je film wil spelen.Als je een universiteitsprofessor nodig hebt, bel dan de school enzovoort.
   • Controleer de mogelijkheden van uw acteurs. Als je zeker weet dat een van de acteurs op een bepaald moment in de film gaat huilen, zorg er dan voor dat de acteur dat kan voordat je een contract voor het project tekent.
   • Probeer conflicten over het opnameschema te vermijden. Zorg ervoor dat de acteurs op de set zijn wanneer je ze nodig hebt.

Methode 5 van 5: Opnemen en bewerken

1. 1 Verzamel en test alle apparatuur. Je hebt een videocamera, statief, licht- en geluidsapparatuur nodig.
   • Maak een paar testfoto's. Geef de acteurs de kans om te oefenen, te repeteren en de crew om hun acties te coördineren.
2. 2 Plan alles zorgvuldig. Kijk welke hoek voordeliger is voor welke scène. Selecteer meteen goede shots, dit zal het verdere proces van het bewerken van de film enorm vergemakkelijken.
   • Zorg ervoor dat iedereen op zijn of haar plaats op de set zit, dat de acteurs klaar staan ​​om dezelfde scène op te nemen en dat niet iedereen anders is. Het team moet één zijn. Dit zal uw werk een stuk gemakkelijker maken.
3. 3 Een film opnemen. De beslissingen die u tijdens uw werk neemt, bepalen hoe uw film eruit zal zien. Als "home movie" of als professionele foto.
   • Sommigen zeggen dat ze bewust meerdere takes vanuit verschillende hoeken schieten, omdat dit interessantere mogelijkheden biedt voor de eindmontage van de film. Doorgaans nemen professionele filmmakers elke scène op in brede, mid-shot en close-up shots.
4. 4 Bewerk de film. Bekijk alle frames op uw computer nauwkeurig, download alle benodigde bestanden, rangschik ze en bepaal welke frames er het beste uitzien. Combineer dit alles tot een grove installatie. Hoe u uw film bewerkt, bepaalt hoe deze afloopt.
   • Door abrupte overgangen van de ene scène naar de andere te maken, kan het publiek geïnteresseerd blijven in de film. Dit geeft een bepaalde stijl van handelen. Lange, onophoudelijke opnamen zijn echter ook krachtig en niet altijd positief. Bekijk als voorbeeld het begin van de film. Goed slecht kwaad.
   • Bewerk de film met muziek. Zo moet in het rustige rustige gedeelte van de film en de muziek passend zijn.
   • Door verschillende frames van dezelfde scène vanuit verschillende hoeken te bewerken, kunt u de scène vanuit verschillende hoeken bekijken. Gebruik verschillende systemen en bewerkingstools om kleine videoclips van verschillende frames te maken, ze vervolgens te combineren en in volgorde te rangschikken. Op deze manier verwerft u zeer snel de nodige vaardigheden in het maken van digitale cinema.
5. 5 Synchroniseer geluidseffecten en muziek. Zorg ervoor dat de muziek overeenkomt met wat er in de film gebeurt en dat het live geluid dat tijdens de opname is opgenomen helder en luid klinkt. Overschrijf alle delen en details die belangrijk zijn voor het schilderij.
   • Onthoud dat als u van plan bent om uw film te distribueren en reclame te maken, het gebruik van kant-en-klare muziek een groot probleem kan zijn. Daarom is het het beste om de muziek speciaal voor je film te laten schrijven. Mee eens, er is een enorm aantal gekwalificeerde muzikanten die willen deelnemen aan de opname van de muziek voor de film.
6. 6 Maak een titel en titelreeks. Zorg ervoor dat je je hele team in de aftiteling opneemt, een speciale dank gaat uit naar de organisaties die hen hebben toegestaan ​​​​video's met hen op te nemen.
7. 7 Converteer uw film naar het digitale dvd-formaat. Maak er een teaser of trailer van. Als je je film gaat adverteren op internet of in de bioscoop, selecteer dan meerdere delen voor een promotrailer. Je moet niet te diep ingaan op het plot in de promo-trailer, het moet interessant zijn, maar de essentie niet onthullen.
   • Upload je film naar Vimeo of YouTube zodat mensen ze kunnen bekijken.

Tips

• Als je klaar bent met je film, deel hem dan met de wereld.Als het serieus werk is, kan het je naar het filmfestival leiden, waar je krijgt wat je verdient. Als het werk klein is, plaats de film dan op internet. Dit zijn twee waardige wegen naar verschillende soorten roem.
• Zorg ervoor dat je de basisregels voor het fotograferen volgt, zoals de regel van derden (stel je voor dat het scherm verticaal in drie gelijke delen is verdeeld, met het belangrijke personage of de hoofdactie altijd in het linker derde deel), dit maakt de film veel interessanter. Zelden verschijnt de hoofdpersoon in het midden van het scherm, wat de film een ​​professionelere uitstraling geeft.
• Bekijk een paar films, maar dan met een kritische blik. Niet zozeer om de actie van de film te bekritiseren, maar om op te merken hoe tonen, stijlen, geluiden, belichting worden gebruikt. Zoek naar fouten, voor een beginnende filmmaker is het altijd licht. Als je thuis een film kijkt, kijk dan naar de beoordeling op IMDB, waar je ook een interessant gedeelte "Wist je dat?" Op de site kunt vinden, waar verschillende feiten en inconsistenties van bijna elke film worden aangegeven.
• Geluid en licht zijn erg belangrijk. Goed geluid is cruciaal. Door de goede belichting is de film goed te bekijken. Geweldige "goedkope verlichting" omvat: schemering of vroege ochtend, mistige of bewolkte dag en schaduwen (maar alleen als er een donkere achtergrond is.) Een witte poster of folie kan worden gebruikt om licht op de schaduwzijde van het gezicht te reflecteren. Werkverlichting kan worden gebruikt voor nachtfotografie.
• Als je een documentaire aan het filmen bent, hoef je geen tijd te besteden aan scripts of storyboards. Denk in plaats daarvan goed na over het idee, stel jezelf een doel, wat wordt het hoofdidee van deze film? Voor welk publiek wordt het ontworpen? Stel een doel in om zoveel mogelijk opnamen te maken, en dan kunt u zich concentreren op het bewerken en andere postproductieprocessen (bijvoorbeeld het toevoegen van muziek).
• Je hoeft niet elk detail van de film te plannen. Het is belangrijk om je alleen bewust te zijn van de plot en het script. Improvisatie kan een film een ​​meer realistische en frisse uitstraling geven.

Waarschuwingen

• Als je filmt op een echte locatie die niet van jou is, zoals een restaurant, vraag dan de eigenaar of manager om toestemming om te filmen. Dit zorgt ervoor dat al uw acties legaal zijn. Het is beter om schriftelijke toestemming te krijgen, dan zullen er zeker geen vragen zijn.
• Steel niet de ideeën van anderen bij het schrijven van een script. Het idee moet van jou zijn, origineel en uniek zijn. Je hebt niet zulke kansen als in Hollywood om een ​​prachtige foto te maken, dus je enige sterke punt is originaliteit.

Wat heb je nodig

• Scenario
• Videocamera
• Filmploeg
• Acteurs
• Andere technische uitrusting
• Filmlocatie
• Geld
• Leidinggevende
• Landschap
• Programma bewerken
• Storyboard