Hoe word je een muziekproducent?

Schrijver: Tamara Smith
Datum Van Creatie: 28 Januari 2021
Updatedatum: 1 Juli- 2024
Anonim
Become a Music Producer in 14 Steps!
Video: Become a Music Producer in 14 Steps!

Inhoud

Heb je enig idee hoe de nummers op de radio anders kunnen klinken? Droom je dat je compositie de top van de hitlijsten zal veroveren? Wil je erkenning? Lees in dit artikel hoe je een muziekproducent kunt worden.

Stappen

Deel 1 van 2: Leren produceren

  1. 1 Leer een soort muziekinstrument te bespelen. Je hoeft geen virtuoos te zijn om producer te worden, maar een getraind oor en kennis van muziektheorie zal heel, heel nuttig zijn voor je carrière. Je moet ook proberen je eigen composities te componeren, de muzikale tempo's onder de knie te krijgen of zelfs te leren spelen met bladmuziek. Door aan de andere kant van het resonerende deck te zitten, zul je een bepaalde compositie veel beter kunnen waarderen. Overweeg een van de volgende basishulpmiddelen:
    • Piano/synthesizer. Misschien zijn dit voor een producer de meest noodzakelijke en meest voorkomende instrumenten, de mogelijkheid om iets op de piano te spelen is ongelooflijk handig. Het maakt niet uit of je een idee probeert te formuleren of een muzikale frase wilt opnemen, het is bijna onmogelijk om zonder een piano te doen.
    • Gitaar.Als je de gitaar eenmaal onder de knie hebt, speel je met gemak de snaren en maak je meteen een grote stap richting pop- en rockmuziek.
    • Bas-gitaar. Een onderschatte maar absoluut essentiële basgitaar zal de ritmesectie helpen begeleiden en een basis vormen voor het produceren.
  2. 2 Meester technologie. Om te leren hoe je muziek kunt maken en bedienen, moet je leren hoe je een resonant deck en zoveel mogelijk muziekverwerkingsprogramma's gebruikt. Als je nog nooit als producer hebt gewerkt, kun je aan de slag met FL Studio of Ableton Live, deze digitale geluidswerkstations (DAW's) zijn geweldig voor beginners.
    • Digitale geluidswerkstations zoals Cakewalk Sonar, Reason en Pro Tools worden door producers gebruikt om de muziek die ze opnemen te repareren en aan te passen. Hiphop- en dansproducenten kunnen FL Studio gebruiken, dat ook voor pop werkt.
    • Als je hiphopmuziek wilt produceren, overweeg dan om te investeren in een sampler. Producenten uit de Gouden Eeuw zoals Pete Rock en DJ Premier genieten van de MPC60, SP1200 en S950.
    SPECIALIST'S ADVIES

    Timothy Linetsky


    Muziekproducent en docent Timothy Linetsky is een DJ, producer en docent die al meer dan 15 jaar muziek componeert. Maakt educatieve video's voor YouTube over het maken van elektronische muziek en heeft meer dan 90.000 abonnees.

    Timothy Linetsky
    Muziekproducent en docent

    Het verhaal van onze expert: “Ik begon vinylplaten te verzamelen toen ik 14 of 15 jaar oud was. Toen begon ik er stukjes van te maken. Vervolgens leerde ik door het bekijken van YouTube-tutorials om professionele software te gebruiken. Meestal was ik gewoon aan het rommelen. Het beheersen van technologie en het leren maken van muziek kost tijd, moeite en oefening. Maar als je hier echt zin in hebt en klaar bent om te leren, dan kan je het!”

  3. 3 Basisprincipes van mixen. Begrijp wat het betekent om een ​​track te mixen: hoe je alle onverenigbare geluiden kunt samenvoegen tot één melige mix.
    • Begrijp het verschil tussen "in the box" en "out of the box". In de doos betekent dat je alleen met een computerprogramma mixt; out - met behulp van een resonantiedeck en andere niet-computerapparatuur.
    • Begrijp het verschil tussen stereo en mono mixen. Een stereomix bestaat uit twee tracks in één nummer, één voor het linkeroor en één voor het rechteroor; mono - één geluid per track.
    • Je moet weten wat je in het midden van de mix moet plaatsen. Meestal in het midden van de mix, niet aan de zijkant, zijn de bas en zang. Andere productietools en -elementen kunnen iets naar links of rechts worden verplaatst om een ​​voller geluid te creëren.
  4. 4 Begin met het leren van muziek. Neem je studie serieus. Muziekproducenten bestaan ​​in het maken van muziek, vaak met andere nummers. Hiphopproducenten moeten vooral ijverig zijn in hun studie van muziek, omdat het hun taak is om samples van andere nummers te nemen en deze om te werken tot een andere beat. Leer de kunst van muziek om het beste uit je eigen kunnen te halen.
  5. 5 Bedenk welke geluiden goed zullen werken. De taak van een muziekproducent is om spannende, huiveringwekkende muziek te maken. Dit omvat vaak het verkennen van de verschillende geluiden en interacties van verschillende muziekgenres.
    • George Martin, de kleurrijke producer van de Beatles, introduceerde wat wij 'etnische' muziek noemen in de popmuziek. Hij hielp elementen van Indiase muziek te introduceren in populaire liedjes, dit is een echte ontmoeting van Oost en West.
  6. 6 Maak muziek. Doe wat je het leukst vindt: punk, ska, rap, R&B, country, funk, jazz enzovoort. In het begin is het beter om je inspanningen te concentreren op het beheersen van één stijl. Hierdoor kun je een naam maken in het ene genre en pas daarna overstappen op iets anders. Hiphop, R&B en pop zijn makkelijker voor beginners omdat ze minder instrumenten gebruiken.
    • Begin geleidelijk aan te experimenteren met verschillende genres.Hoe meer genres je beheerst, hoe meer kansen je krijgt (en meer klanten). Probeer in het begin echter niet te spuiten. Beheers het ene genre goed en ga dan pas door naar het volgende.
  7. 7 Recycle een oude hit. Neem een ​​beroemd nummer - liefst een eenvoudig nummer - en geef het je eigen geluid. Wat is zijn potentieel? Kun je het beter maken? Wat is jouw visie op hoe dit nummer kan worden getransformeerd in iets compleet nieuws?
    • Maak meerdere versies om de mogelijkheden te beoordelen. Maak een reggaeversie van "The Wall" of verwerk een weinig bekend jazznummer in hiphop. Beperk jezelf niet tot grenzen.
  8. 8 Werk samen met andere producenten. Enkele van de meest bekende composities zijn tot stand gekomen door samenwerking. Wees niet bang om contact op te nemen met een producer die je bewondert en vraag of ze willen samenwerken. Samenwerking is succesvol omdat je de sterke punten van een andere producent kunt gebruiken om je zwakke punten te verbergen en mogelijk vice versa.

Deel 2 van 2: Het productiebedrijf

  1. 1 Begin te daten. Vertel familie en vrienden dat je muziek maakt. Visitekaartjes bestellen. Advertenties plaatsen. Als u redelijke prijzen biedt, zullen klanten niet lang op zich wachten. Neem een ​​uurtje of een liedje.
    • Het zou fijn zijn om samen met een vriend of familielid de eerste stappen te zetten. Zingt een van je vrienden geweldig? Is je oom een ​​geweldige tubaspeler? Produceer ze en laat ze monsters zien aan potentiële klanten. (Vergeet niet, familie is gescheiden, zaken zijn gescheiden).
    • Als er niets komt, bied dan aan om vrijwilligerswerk te doen om je reputatie op te bouwen. Er is niets mis met gratis werken, tenzij je wordt uitgebuit. Een zeer goede eerste indruk achterlaten op vrijwilligerswerk kan je zelfs een salaris opleveren, als het werk het waard is.
  2. 2 Zoek een kans om te oefenen met een productiebedrijf. Natuurlijk is het werk zwaar, maar misschien kun je wat vrije tijd krijgen in een echte opnamestudio. Ondertussen kun je nuttige contacten leggen in de branche (nou ja, en iets verdienen).
    • Begin indien nodig helemaal onderaan de carrièreladder te beklimmen; het belangrijkste is om te beginnen. Hoe beter je het doet (en hoe enthousiaster); hoe groter de kans dat je wordt opgemerkt.
  3. 3 Krijg een opleiding. Overweeg een muziekopleiding te volgen. Meestal krijgen ze eerst algemeen muziekonderwijs (muziekschool), daarna secundair gespecialiseerd muziekonderwijs (muziekschool, hogeschool) en daarna hoger muziekonderwijs (conservatorium, academie). Als de productie niet lukt, heb je ontsnappingsroutes.
    • Schrijf je zo nodig in voor een muziekschool die 's avonds lessen heeft.
  4. 4 Profiteer van de eindeloze mogelijkheden van internet. Vroeger moest je kennismaken om naar je muziek te luisteren. Nu, vakkundig met behulp van internet, kunt u uzelf natuurlijk snel aangeven als u dat wilt.
    • Upload je muziek naar een site zoals Bandcamp, Soundcloud of YouTube. Wees voorzichtig met de inhoud: plaats alleen de beste werken, werk de inhoud bij en zorg ervoor dat fans geïnteresseerd zijn in het bezoeken van uw pagina.
    • Gebruik sociale media om reclame te maken voor uw muziek. Honderden artiesten krijgen instant bekendheid via sociale media, ook al is het succes van korte duur. Gebruik sociale media om nieuws en promoties te verspreiden, maar gebruik niet te veel. Verken informatie over zoekmachineoptimalisatie. Aan de YouTube-kant vind je meer informatie over tags, beschrijvingen en titels om je video's meer weergaven te geven.
  5. 5 Maak besparingen. Nu je weet hoe het bedrijf werkt, je een stabiele bron van inkomsten en een aanzienlijk klantenbestand hebt, kun je je studio opzetten.Als je naar meer streeft, kun je zelfs naar een andere stad verhuizen en een groter veld proberen.

Tips

  • Denk nooit dat je te goed of niet goed genoeg bent voor de klant. Behandel iedereen die contact met je opneemt met respect.

Waarschuwingen

  • Je zult er in het begin niet van kunnen leven, dus zoek een baan waarmee je de eindjes aan elkaar kunt knopen en in je vrije tijd kunt produceren.
  • Producenten doen twee dingen: muziek maken en offers brengen.