Inhoud

• Methode 2 van 5: Noten spelen binnen dezelfde toets
• Methode 3 van 5: Een melodie spelen binnen één akkoord
• Methode 4 van 5: Spelen met beide handen
• Methode 5 van 5: Afwisselende akkoorden en arpeggio's
• Tips
• Waarschuwingen
• Wat heb je nodig

1 Luister naar een grote verscheidenheid aan muziek om geen werken te kopiëren in je improvisatie.

2 Verken de frets en toetsen. Oefen een van de vele kruizen of flats, zoals B majeur. U kunt de toonladder eerst alleen voor de rechterhand oefenen. Je zult misschien merken dat deze "ongelijke" toonladders comfortabeler zijn om te spelen dan C majeur, omdat je duidelijk kunt zien hoe de toonladder is gevormd.

3 Leer de akkoorden. Het is aan te raden om eerst drieklanken te bestuderen en pas daarna over te gaan tot vier of meer akkoorden. Drieklanken zijn samengesteld uit drie noten (1-2-3) en er is een duidelijk interval tussen beide noten en de grondtoon van het akkoord. Een C majeur drieklank is bijvoorbeeld samengesteld uit C-E-G. Tussen C-E is een grote terts en tussen C-G is een zuivere kwint.

4 Er zijn net zoveel manieren van improviseren als er mensen op de wereld zijn. Hier zijn enkele technieken om te proberen ... Sommige passen misschien meer bij uw denkstijl dan andere, dus probeer ze allemaal om de beurt.

Methode 2 van 5: Noten spelen binnen dezelfde toets

1. 1 Begin met het spelen van noten binnen de geselecteerde toets (F, G, Em, A #, enzovoort).
2. 2 Speel de begeleiding (langzame blokken of arpeggio's) binnen de geselecteerde toets met uw linkerhand.
3. 3 Speel de melodie met je rechterhand.
4. 4 Verander de toetsen zodra u eraan gewend bent - dit ontwikkelt een gevoel voor het instrument en stelt u in staat om de schoonheid en de technische aspecten van de uitvoering van het stuk te vergroten.

Methode 3 van 5: Een melodie spelen binnen één akkoord

1. 1 Begin een langzaam nummer in 4/4 maat te spelen, zodat je per maat maar één akkoord in je linkerhand hebt.
2. 2 Begin met je rechterhand de melodie binnen het gegeven akkoord te improviseren.
3. 3 Speel op de volgende maat een ander akkoord en speel de melodie binnen dat akkoord verder.
4. 4 Blijf op deze manier spelen totdat je het gemakkelijk vindt om te spelen (of je verveelt).

Methode 4 van 5: Spelen met beide handen

1. 1 Als je eenmaal hebt geleerd om verschillende toonladders met beide handen te spelen, probeer dan te improviseren door met beide handen tegelijk te spelen. Speel de toonladder met beide handen ... het moet goed klinken.
2. 2 Probeer een vraag-en-antwoordspel met je handen te spelen. Speel een willekeurige frase met de ene hand en probeer deze vervolgens met de andere te herhalen. Begin met iets simpels. Uiteindelijk zul je merken dat je handen verschillende melodieën tegelijkertijd kunnen spelen, en het klinkt welluidend.

Methode 5 van 5: Afwisselende akkoorden en arpeggio's

1. 1 Probeer, in plaats van alleen akkoordblokken of arpeggio's te spelen, een aparte melodie te maken van de laagste of hoogste noten. De pink en duim zijn het meest comfortabel om te bewegen voor deze speelstijl.
2. 2 Probeer de begeleiding met uw rechterhand te spelen en de melodie met uw linkerhand.

Tips

• Zoals met alles over muziek, is oefenen de sleutel tot succes.
• Varieer het volume, de snelheid, de intensiteit en andere dynamiek om emotie en schoonheid toe te voegen aan de muziek die je speelt. Gebruik improvisatie om woede te uiten of je zorgen te kalmeren. Speel wat je hart je ingeeft (hoe banaal, maar waar).
• Als je verdwaalt, doe dan alsof het de bedoeling was en blijf spelen. Als je bijvoorbeeld zacht en afgemeten speelde en je pink plotseling abrupt op de verkeerde noot beet, begin dan scherp en in een sneller tempo in een nieuwe toonsoort te spelen en keer dan geleidelijk terug naar een afgemeten uitvoering.
• Zoek een rustige plek met een raam. Dit zal je helpen om jezelf te zijn en je innerlijke gevoelens op de toetsen uit te storten. Heel vaak komt inspiratie tijdens het observeren van de schoonheid van de natuur buiten het raam.
• Improvisatie kan niet helemaal spontaan zijn. Het is gebouwd op de woordenschat van muziek. Dit omvat korte frases van melodie, ritme, soorten begeleiding, harmonische progressies, enzovoort. Hoe groter je vocabulaire, hoe meer "jouw" muziek je zult hebben.
• Bestudeer muziekvoorbeelden. Het korte en harde glissando wekt de indruk van woede en verwijt. Arpeggio's in de bas geven een gevoel van beweging. Observeer patronen in spraak en muziek en gebruik ze in je improvisaties.
• Als je verdwaalt en een noot van een andere toets raakt, schakel dan over naar de toonsoort van de verkeerde noot, keer niet terug (bijvoorbeeld de toonsoort C. Je speelt C ... E ... G ... A . .. F # ... C # ... D… - u bevindt zich nu in de toonsoort D).
• Begin zo vaak mogelijk met het opnemen van je game. Luister naar de opnames. Als je begint, zal het moeilijk voor je zijn om te onthouden wat je net hebt gespeeld. Als je naar de opnames luistert, zul je je een goed moment kunnen herinneren. Dan kun je een goed idee nemen en het opnieuw uitwerken... zo wordt je eigen vocabulaire weer aangevuld.
• Experimenteer met maten - zowel vast als helemaal gratis. In een vrij ritme zijn er absoluut geen regels. Je zult misschien merken dat het je helpt om nieuwe ideeën veel gemakkelijker te vinden dan te proberen een bepaalde maat te passen.
• Hoor hoe andere mensen stukken spelen en hoe anderen improviseren om de improvisatie te leren voelen.
• Voeg noten toe en blijf spelen. Verander kwartalen in achtsten of zestienden.

Waarschuwingen

• Heb niet het gevoel dat je volumes muziektheorie moet bestuderen "voordat" je kunt improviseren. Het is voldoende om één toets en een paar akkoorden erin te bestuderen.. de rest van de akkoorden en toetsen kan in de loop van de tijd worden bestudeerd!
• Wees niet bang om de verkeerde noot te raken! Er zijn geen "verkeerde" noten in improvisatie - vrijheid is overal!
• Laat je bij het improviseren niet leiden door één stuk; laat uw uitvoering natuurlijk zijn.

Wat heb je nodig

• Stille plaats
• Piano