Inhoud

• Stappen
• Methode 1 van 4: Koop wat je nodig hebt
• Methode 2 van 4: Werk aan je vaardigheden
• Methode 3 van 4: Lessen en tips van de professionals
• Methode 4 van 4: Werken in een gerelateerd veld en kunst
• Tips
• Waarschuwingen
• Wat heb je nodig

Kunstenaar zijn betekent constant werken aan jezelf, je techniek en je constant ontwikkelen. Dit maakt deel uit van de groei van elke artiest en een persoon kan tijdens zijn hele professionele carrière meerdere keren van techniek veranderen. Het ontwikkelen van je vaardigheden is een lange weg te gaan, maar het resultaat kan aan alle verwachtingen voldoen als je langzaam en geduldig voorwaarts gaat.

Stappen

Methode 1 van 4: Koop wat je nodig hebt

1. 1 Koop de dingen die je nodig hebt om te tekenen en te schilderen. Potloden, wassingen, notitieboekjes, pastelkrijt, verf, schildersezel ... Koop wat je goeddunkt. Nieuwe tools kunnen je inspireren. Koop starterspakketten omdat ze gemakkelijker te gebruiken zijn dan goedkopere kunststudentenpakketten.
   • Koop een goedkoop schetsboek met veel pagina's en een schetsset met een plastic gum en verschillende soorten grafietpotloden. Deze kit kan ook houtskoolpotloden, houtskoolsticks, grafietsticks en bruine, grijze of roodachtige schetssticks bevatten. Al deze tools zijn uiterst nuttig en zijn goedkoper om als bundel te kopen.
   • "H" en 2H, 4H, enz. zijn harde potloden die fijn geslepen kunnen worden. Ze laten vage sporen achter en zijn gemakkelijk te bedekken met verf of inkt. Deze potloden worden gebruikt om te schetsen. De "F" is een medium hard potlood. Het is iets stugger dan HB (HB is de hardheid van een standaard potlood). De letter "B" geeft zachte potloden aan en elke opeenvolgende graad van zachtheid produceert een donkerdere lijn. Potlood 2B is goed voor schetsen, potlood 4B is voor schaduwen, en potloden 6B en zachter zijn al houtskool en gemakkelijk uit te vegen en te gebruiken om schaduwen te creëren.
2. 2 Koop wat boeken over de basis van tekenen. Er zijn boeken over het tekenen van dieren, paarden, zeegezichten, enz. Kies wat u het meest interesseert. Probeer minstens één tekening per dag te doen. Je kunt je kunst inlijsten en aan de muur hangen om je aan te moedigen je verder te ontwikkelen en je dagelijkse trainingen niet te vergeten. Je kunt door alle boeken in de boekhandel bladeren om te zien wat voor jou werkt. Doe alle oefeningen achter elkaar en probeer niet alles tegelijk te behandelen.

Methode 2 van 4: Werk aan je vaardigheden

1. 1 Dateer alle foto's. Schetsen hoeft niet ingewikkeld te zijn: vijf minuten besteden aan het schetsen van een gezichtsuitdrukking zal meer voldoening geven dan een half uur proberen om een ​​gedetailleerd beeld te creëren. Als je een half uur hebt, kun je het beste een paar verschillende schetsen maken. Probeer alles goed te doen, maar streef niet naar een perfecte uitvoering. Je kunt een goede techniek bereiken als je regelmatig oefent.
2. 2 Kies je favoriete onderwerp om te schilderen. Het kan een kat zijn, een bloem, een steen, een fles waar zonlicht doorheen gaat. Elk object dat u goed wilt leren tekenen en dat u dierbaar is, is geschikt. Blijf dit onderwerp keer op keer op verschillende manieren tekenen. Door regelmatig aan één item of een groep vergelijkbare items te werken (bijvoorbeeld je kat, de kat van je buurman, de katten van de ansichtkaart, kattenpoot of kattenneus) krijg je een idee van de anatomie en verhoudingen van het onderwerp. Nadat je genoeg schetsen van je kat hebt gemaakt, zal het veel gemakkelijker voor je zijn om de eerste keer een tijger te portretteren. Als je de hele tijd kleine stenen tekent, zal het heel gemakkelijk zijn om een ​​berg te tekenen.
3. 3 Schets alles wat je ziet. Dit kan een zwerver zijn met een uitgestrekte arm, of een klein meisje dat over straat rent met een ballon in haar hand. Schets wat je interessant vindt!
   • Beginners moeten beginnen met stillevens, omdat ze gemakkelijker te tekenen zijn - objecten bewegen niet. Kies eerst de eenvoudigste objecten: een onopgesmukte vaas, een paar kiezelstenen, een bloem met een paar bloembladen, een lege fles met een interessante vorm, enzovoort. Teken als oefening elk van de objecten afzonderlijk en begin ze vervolgens op verschillende manieren te combineren om te zien of ze goed werken. De onbeweeglijkheid van het onderwerp is een groot pluspunt voor stillevens, en als je binnen schildert, verandert de verlichting overdag niet.
   • Misschien vind je het leuk om dieren te tekenen. Begin bij je huisdieren. Teken ze wanneer ze slapen, zelfs als de pose niet erg interessant is, omdat het tekenen van een stilstaand object gemakkelijker is. Teken dieren van foto's. Ga naar de dierentuin en maak foto's van elk dier dat je leuk vindt en gebruik de foto's in je tekening. Zoek online naar dierenfoto's zonder copyright en andere foto's die niet mogen worden getekend. Je kunt zelfs fotografen schrijven die goede foto's van dieren maken en deze op Facebook of Flickr plaatsen en hun toestemming vragen om de foto's te gebruiken. Velen zullen het er graag mee eens zijn en uw tekeningen willen zien. Als je leert hoe je snel dieren kunt tekenen, begin dan met tekenen in dierentuinen of in het wild (teken bijvoorbeeld vogels die naar de feeder vlogen). Tekenen naar het leven is een goede manier om te leren hoe je bewegingen en houdingen snel kunt vastleggen.
   • Teken gebouwen en andere architecturale structuren. Verken perspectief, want bij het werken met gebouwen is perspectief verantwoordelijk voor het realisme van het beeld. Zoek een boek over perspectief en doe alle oefeningen. Wees voorzichtig bij het tekenen van foto's, omdat de lens de ruimte kan vervormen, dus om van foto's te kunnen tekenen, moet de foto eerst worden gecorrigeerd. Dit is een van die tekenobjecten die nooit zijn relevantie verliest. Net als bij stillevens kun je een object uit het leven tekenen zonder bang te zijn om op te staan ​​en weg te gaan.
   • Landschappen is een klassiek teken- en schilderthema. Maak kleine schetsen van uw zomerhuisje, soms groter, soms wat breder. Ga wandelen, ga naar parken met een tekenblok. Maak een paar snelle schetsen om de belangrijkste elementen van de compositie te schetsen, kies vervolgens de tekening die je leuk vindt en herhaal deze in detail. Begin niet met kleine blaadjes, want je bent een uur bezig met de hele tak van de boom. Details zijn veel gemakkelijker uit te werken dan algemeenheden. Het schilderen van landschappen vereist een talent voor textuur, vorm en veranderlijk licht, dus leer snel schilderen.Fixeer eerst de vormen en schaduwen, want over een half uur zal de verlichting anders zijn en daarom zal alles er anders uitzien.
   • Je kunt ook mensen tekenen. Begin met vrienden en familie die je zou kunnen overtuigen om minstens een half uur stil te zitten terwijl je tekent. Schilder portretten van mensen om wie je geeft. Schets alle mensen die je interesseren. Probeer ook hier in een paar korte lijnen de belangrijkste kenmerken te schetsen voordat de persoon verder gaat met zijn bedrijf. Schetsen in een openbare ruimte is een geweldige manier om iemand te ontmoeten, omdat mensen de hele tijd komen en vragen wat je aan het doen bent. In dit geval heb je altijd een gespreksonderwerp - kunst. Dit onderwerp is geliefd bij velen, en het is niet zo verwarrend.

Methode 3 van 4: Lessen en tips van de professionals

1. 1 Zoek naar schilder- en tekenlessen. Nu zijn er op veel plaatsen zulke lessen. Onthoud dat je hier geld aan moet uitgeven, maar het is het waard.
   • Zoek op internet naar tutorials, kunstvideo's en dvd's over schilderen en tekenen. Veel professionele artiesten brengen video-tutorials uit in verschillende formaten. Op sommige sites zoals http://www.wetcanvas.com kun je ook gratis lessen vinden, waar vrijwillige docenten opdrachten geven, het resultaat evalueren en op alle mogelijke manieren helpen. Sites zoals http://how-to-draw-and-paint.com hebben veel gratis tutorials en e-books beschikbaar om te downloaden. Lees voordat je lessen koopt de recensies en bekijk de proefvideo om te zien of de presentatiestijl geschikt is voor jou en of je de docent leuk vindt.
2. 2 Abonneer u op speciale tijdschriften. Er zijn tijdschriften die artikelen publiceren over schilderen en schilderen. Hoe meer je leest, hoe gemakkelijker het voor je zal zijn om verschillende technieken onder de knie te krijgen. Het accumulatie-effect is hierbij van belang. Het lijkt misschien dat tekenen gemakkelijk is omdat het voor mensen gemakkelijk is om te tekenen, maar in feite is het een lang proces dat inspanning, geduld en constant leren vereist. Dit alles valt onder het begrip talent, want talent is zo'n sterke liefde voor het werk dat een persoon bereid is om met fouten in het reine te komen om te leren alles goed te doen. Mensen geloven dat een persoon talent heeft wanneer ze echte objecten in tekeningen kunnen herkennen.
3. 3 Leer compositie en ontwerp. Lees boeken over design en compositie en volg designlessen. Een goede compositie onderscheidt een echte kunstenaar van een kunstenaar die zijn hele leven kopieën maakt van andere afbeeldingen. Leer de afbeelding correct in te kaderen, kies objecten, richt de ogen van de kijker op de belangrijkste details van de afbeelding: naar de ogen van de afgebeelde persoon, naar een zonnevlek in een landschap, naar een dier dat over het water leunt, naar mensen op het strand. Sommige objecten trekken vanzelf de aandacht (bijvoorbeeld schattige kittens), maar je kunt een foto maken zodat het moeilijk is om je ogen er vanaf te houden als je de regels van compositie leert.

Methode 4 van 4: Werken in een gerelateerd veld en kunst

1. 1 Zoek een baan (als je leeftijd het al toelaat). Je kunt werken in een winkel die teken- en schilderspullen verkoopt, of als assistent in een ontwerpbureau. Ontmoet curatoren of galeriehouders en bied aan om te helpen bij het organiseren van tentoonstellingen, en het is mogelijk dat u na verloop van tijd wordt aangenomen. Je kunt je schilderijen op eBay of Etsy verkopen, aangepaste portretten schilderen, portfolio's aan galerieën tonen, schilderijen verkopen op speciale straattentoonstellingen.
   • Het soort kunst dat u maakt, is van invloed op waar uw werk het beste verkoopt en uw inkomsten. Wanneer je iets interessants gaat doen waar andere artiesten niet in geïnteresseerd zijn, beginnen de inkomsten te stijgen. Je kunt originele katten, draken, dieren en kinderen tekenen in de manga-stijl, of je kunt klassiek schilderen. Iemand zal altijd iets verkopen en iemand zal kopen.Verkoop je kunst en laat mensen genieten van de aankoop, zelfs als je weet dat je iets beters kunt tekenen. De verbinding met je schilderij die de persoon die het heeft gekocht voelt, is echt en ligt op het gebied van emoties. Je kritiek op jezelf als kunstenaar heeft meer te maken met je verlangen om je te ontwikkelen, en niet met de werkelijke waarde van het werk. Vaker wel dan niet, zult u de meest bevooroordeelde criticus van uw werk zijn.
   • Leer om voor jezelf te werken om geld te verdienen met kunst. Veel aspecten van deze vorm van werk hebben niet primair te maken met je talent, maar met je vermogen om met geld en tijd om te gaan. Als je je eigen werkschema wilt bepalen, neem dan alle beslissingen, ook financiële; als je zonder baas kunt werken en bereid bent om de planning, planning en het beheer van alle projecten zelf te doen, dan is dat misschien de baan voor jou. Als dat niet het geval is, is het beter om van kunst je extra bron van inkomsten te maken en een stabiele hoofdbaan te zoeken die verband houdt met creativiteit, waar je een manager, regelmatige inkomsten, bonussen en geen buitensporige verantwoordelijkheid hebt. De hoeveelheid die je nodig hebt voor volledig geluk hangt alleen van jou af. Als je helemaal gezond bent, heb je waarschijnlijk niet veel geld nodig om je een gelukkige freelance artiest te voelen, maar als je een gezin en kinderen hebt of gezondheidsproblemen hebt, is het beter om ergens een vaste baan te zoeken. inkomen en kunst doen in je vrije tijd.

Tips

• Als je het vervelend vindt dat je niet alles precies kunt tekenen zoals het eruit ziet, haal dan diep adem, tel tot 10 en neem een ​​korte pauze. Probeer dan iets eenvoudigs te tekenen waarvan je al weet hoe. Als je een aspirant-kunstenaar bent, probeer dan heel snel en op vaste tijden te schilderen. Kies een stilstaand object als object: een gum of een drankblikje zonder sticker. Schets in 2 minuten en ga verder met de volgende. Realistische tekeningen beginnen alleen te worden verkregen door constant te werken. Op dezelfde manier komt een gevoel voor perspectief, vaardigheden in zwart-wit tekenen, gevoel voor verhoudingen, enz.
• Om excellentie te bereiken, moet je trainen. Beter nog, laat het idee van perfectie varen en vervang het door het idee van schoonheid. Fouten kunnen tot onverwachte resultaten leiden. Zelfs de meest ervaren artiesten maken wel eens fouten en zijn daar altijd blij mee, dus leren ze van fouten. Belachelijke ongelukken kunnen een meesterwerk creëren, en dit gebeurt vaak. Perfectionisme verstikt kunst, dus laat deze benadering varen. Probeer van het proces te genieten en alles als kunstenaar waar te nemen. Je zult merken dat wanneer je leert objecten realistisch weer te geven, je de wereld op een nieuwe manier kunt zien, zelfs als je niet aan het tekenen bent. Leer portretten te schilderen, en je zult schoonheid in elk gezicht gaan zien, en in de gezichten van mensen die als perfect mooi worden beschouwd, zul je kleine gebreken opmerken - dat wil zeggen, wat een gezicht gedenkwaardig maakt.
• Haast je niet. Het duurt jaren om een ​​professional te worden.
• Landschappen zijn gemakkelijker om mee te werken. Als je een fout maakt (bijvoorbeeld een te hoge berg afbeelden of een boom te ver van de voorgrond plaatsen), hoef je je geen zorgen te maken. Als het grote geheel er goed uitziet, heb je intuïtief de weergave aangepast. Een schilderij is geen foto. Het hoeft niet heel precies te zijn over alle kleinste details, tenzij je een beroemde plek of standbeeld wilt vastleggen, maar zelfs dan kun je het uiterlijk van struiken of wolken veranderen. Misschien zou je iets nauwkeuriger kunnen overbrengen als je dichterbij kwam of ging zitten. Maak je in ieder geval geen zorgen als iets niet werkt zoals het er in werkelijkheid uitzag.
• Koop goedkoop babyspeelgoed: gewone stenen, ballen en cilinders zonder plaatjes. Het is erg handig om te oefenen met het tekenen van dergelijke vormen, omdat je hierdoor complexere ontwerpen kunt zien als een combinatie van geometrische vormen.Leg ze op een tafel zodat het licht van bovenaf of van opzij valt en teken ze. Dit zal je helpen je zwart-wittekenvaardigheid te trainen en te begrijpen wat verlichting met deze vormen doet. In bijna alle tekenboeken staat zo'n oefening, maar tekenen naar het leven is veel handiger. Teken in kleur met potloden of aquarellen om te begrijpen hoe gereflecteerde kleur eruit ziet en hoe kleur interageert met licht. Wanneer je later complexe stillevens schildert met zilver, kant of glas, kun je de tekening verdunnen met fellere tinten. Als er geen ruimte is voor gekleurde figuren in de compositie, kun je er altijd een helder figuur naast zetten zodat de kleur weerspiegeld wordt op de zilveren kant van de karaf.
• Teken een stuk papier in vierkanten en doe hetzelfde voor de afdruk van de afbeelding die u wilt schetsen. Teken in elk vierkant van een blanco vel papier wat je in de vierkanten van de afdruk ziet, millimeter voor millimeter. Hierdoor krijgt u bij de eerste poging een zeer nauwkeurig beeld. Maak het gaas erg dun, zodat u het indien nodig kunt wissen. Renaissance-kunstenaars gebruikten deze techniek door gaasglas tussen zichzelf en het model te plaatsen. Met deze methode kunt u duidelijke en correcte lijnen bereiken.
• U kunt ook punt voor punt tekenen als u precisie wilt. Meet de afstanden tussen belangrijke punten op het object dat je wilt uitbeelden, bijvoorbeeld tussen de ooghoeken, van de kin tot de haarlijn op het voorhoofd, etc. Markeer alles op papier met deze metingen in gedachten. U kunt omhoog of omlaag schalen met behulp van de liniaal. Fixeer de belangrijkste delen van het gezicht zodat de ogen op de juiste plaats zitten in vergelijking met de neus, kin, wangen, haar en schouders. Gebruik zoveel punten als je wilt. Hoe meer stippen, hoe nauwkeuriger de afbeelding. Verbind vervolgens de puntjes zo soepel en netjes mogelijk. Na verloop van tijd zal dit sneller en gemakkelijker gaan en dan heb je nog maar een paar punten nodig om de bovenste en onderste delen van het gezicht, de wangen, de ooghoeken, de neus en de mondhoeken aan te geven. Deze methode kan worden gebruikt om elk object weer te geven - hier geven we alleen een portret als voorbeeld.
• Probeer de afbeelding van uw foto op het papier over te brengen met behulp van een raster. Probeer de schaduwen in elk van de cellen zo nauwkeurig mogelijk weer te geven en maak je geen zorgen als de omtrek niet helemaal correct is. Als je dit eenmaal hebt geleerd, zal het gemakkelijker voor je zijn om uit het leven te putten.

Waarschuwingen

• Niet gebruiken voor het kopiëren van foto's die niet van jou zijn, zonder toestemming van de auteursrechthebbende. Kies afbeeldingen waarop geen copyright rust of vraag toestemming aan de fotograaf. Houd u aan de wet en vermeld altijd de bron wanneer ernaar wordt gevraagd. Als een fotograaf je verbiedt een afbeelding te verkopen die van zijn foto is gekopieerd, ga dan niet in discussie. Het is beter om op uw eigen foto's te oefenen en daaruit te leren tekenen. Je gaat dus foto's maken om later te schilderen, en niet om de foto zelf een grote artistieke waarde te geven. Natuurlijk kunt u verschillende afbeeldingen combineren en ze onherkenbaar veranderen op papier of canvas, maar dit vereist bepaalde vaardigheden en ervaring. Gebruik geen tijdschriftfoto's als u nog niet weet hoe u dit moet doen.

Wat heb je nodig

• Schilder- en tekenbenodigdheden
• Schilder- en tekenlessen (optioneel)
• Boeken en studieboeken