Inhoud

• Stappen
• Methode 1 van 3: Bereid je voor
• Methode 2 van 3: Groepsrepetities
• Methode 3 van 3: Voorbereiding op de rol
• Tips

Goede acteurs wennen aan elke rol. Alle professionals lezen scripts, repeteren monologen en gaan ook op creatieve experimenten in acteerlessen. Een goed spel ziet eruit alsof het moeiteloos is, maar het kost eigenlijk veel moeite.De volgende richtlijnen zullen je helpen een topacteur te worden.

Stappen

Methode 1 van 3: Bereid je voor

1. 1 Neem monologen en korte sketches op. Koop een verzameling monologen online of in print en oefen verschillende rollen. Kies een monoloog en voer deze 2-3 keer uit, en neem vervolgens uw toespraak op video op. Let bij het herzien op zwakke punten, succesvolle zinnen en schrijf ook ideeën op om je spel te verbeteren. Herhaal en neem daarna de monoloog opnieuw op tot je tevreden bent met het resultaat.
   • Kies een verscheidenheid aan monologen, niet alleen de meest comfortabele. Tijdens de repetities moet je jezelf uitdagende taken stellen.
2. 2 Kijk naar je favoriete acteur. Bekijk en herbekijk je favoriete scènes. Hoe zien de bewegingen van een acteur eruit? Welke woorden zijn onderstreept in elke regel? Hoe gedraagt ​​een acteur zich in een moment van stilte? Het is niet genoeg om alleen naar je favoriete acteurs te kijken. Bestudeer hun speelstijl.
   • Zou je deze regel anders zeggen? Zo ja, hoe?
   • Bekijk YouTube-video's waarin verschillende acteurs dezelfde rol spelen (bijvoorbeeld uit films en toneelstukken gebaseerd op Shakespeare). Wat zorgt ervoor dat dezelfde regels anders worden waargenomen en beter worden onthouden?
3. 3 Focus op dictie of manier van spreken. Alle acteurs moeten zinnen duidelijk en zelfverzekerd uitspreken. Video-opname zal weer te hulp komen. Luister naar je stem en let op vage zinnen. Leer duidelijk te spreken met verschillende volumes en snelheden, zodat elk woord kracht en overtuiging uitstraalt.
   • Lees de monoloog of het artikel hardop, maar beeld de emotie niet uit. Focus op de helderheid en articulatie van woorden en regels, en in een gestaag tempo. Lees de tekst als een lezing.
   • Ga tijdens het lezen rechtop staan, strek je schouders en til je kin op om vrij te ademen.
4. 4 Herhaal een zin met verschillende emoties. Acteren vereist het tonen van een breed scala aan emoties, dus het is belangrijk om een ​​emotionele warming-up te doen. Neem een ​​eenvoudige maar veelzijdige regel zoals "Ik hou van je" of "Ik ben het helemaal vergeten" en oefen een verscheidenheid aan emoties: geluk, liefde, woede, pijn, hoop, verlegenheid. Repeteer zelf voor een spiegel of videoband om je gezichtsuitdrukkingen en tone of voice te volgen.
   • Maak een lijst van de emoties die je moet verwerken. Zijn sommige van hen gemakkelijker dan andere?
   • Maak de taak moeilijker en probeer een soepele en natuurlijke overgang tussen emoties te maken. Simuleer bijvoorbeeld een situatie waarin een gelukkig persoon plotseling een schokkend nieuws hoort.
   • Bekijk voor een masterclass over het uiten van emoties de video van Patton Oswald met David Byrne.
5. 5 Oefen koud lezen. Bij koud lezen krijgt u aanwijzingen en wordt u gevraagd deze zonder voorbereiding uit te voeren. Zo'n taak komt vaak op audities tegen. De uitdaging lijkt misschien ontmoedigend, maar het helpt om de acteervaardigheden te verbeteren en te leren improviseren, wat de acteur zelfverzekerd maakt.
   • Concentreer je op de zin, herhaal hem snel voor jezelf, maak dan oogcontact met het publiek en spreek de regel uit.
   • Dramatische pauzes zijn je vrienden. Het is beter langzaam te praten dan te snel.
   • Pak een krant, tijdschrift of boek met korte verhalen en beeld de tekst uit.
   • Vind korte schetsen of monologen online en begin zonder voorbereiding te lezen.
   • Neem jezelf op video op en reviseer de opnames.
   • Een oefening als deze is geweldig voor de warming-up: het helpt je lichaam en geest voor te bereiden op het spelen op het podium.
6. 6 Wen aan verschillende rollen, personages en mensen. De beste acteurs zijn als kameleons - ze lossen op en wennen aan elke rol. Dit vereist een rijke emotionele ervaring. Bekijk films en toneelstukken, lees informatie en maak aantekeningen om de wereld door de ogen van je personage te zien. Dit is vooral belangrijk bij de voorbereiding op een specifieke rol. Ga dieper in op de rol, onderzoek het probleem om jezelf volledig onder te dompelen in het personage.
   • Lees toneelstukken en scripts minstens één keer per dag.Bekijk dan de film en kijk hoe de acteurs belichamen wat er op het scherm staat geschreven.
   • Bestudeer beroemde personages en monologen. Hoe veranderen en ontwikkelen ze zich? Dankzij wat ze door iedereen worden herinnerd? Onderstreep, maak aantekeningen en vind betekenissen van onbekende woorden, zodat de tekst geen mysterie voor je is.

Methode 2 van 3: Groepsrepetities

1. 1 Oefen korte sketches met vrienden. Je kunt zelf schetsen schrijven of een kant-en-klare tekst uit boeken halen. U kunt zelfs scripts op internet vinden en dialogen uit uw favoriete films en tv-programma's oefenen. De beste manier om je acteerwerk te verbeteren is door te acteren, dus bel een vriend en werk samen.
   • YouTube is een platform geworden voor korte grappige scènes en video's. U kunt bijvoorbeeld samen met een vriend een korte webserie opnemen en publiceren.
   • Probeer de repetities op video op te nemen of vraag een andere vriend om te kijken en uw mening te delen.
2. 2 Schrijf je in voor acteerlessen. Als je acteur wilt worden, moet je studeren. Volg niet alleen de leraar, maar ook de rest van de leerlingen. Iedereen kan je iets belangrijks leren, ook als je het niet eens bent met de acteerbeslissingen. Bedenk hoe u elke rol zou spelen en leer van de successen en mislukkingen van uw collega's.
   • Misschien ontmoet je deze studenten na een tijdje op het podium of op de set. Succes kan elk moment komen. Wees aardig en steun je collega's, want je zult later een acteergemeenschap vormen.
3. 3 Werk aan reacties in een improvisatieklas. Improvisatie is een belangrijke vaardigheid, zelfs als je niet van plan bent om popcomedy te doen. Door improvisatie leert de acteur op elke situatie te reageren en tegelijkertijd in de rol te blijven. Acteren gaat niet alleen om de gesproken zinnen. De acteur raakt gewend aan het personage en verlaat de rol niet, wat er ook gebeurt op het podium of in het kader.
   • Als je geen geld wilt uitgeven aan lessen, verzamel dan een team van verschillende vrienden-acteurs en begin met het spelen van improvisatiespellen. Je kunt met één van jullie thuis repeteren.
4. 4 Stap uit je comfortzone en blijf niet hangen in het genre. Beperk je niet tot een genre of één type rol. Dit zal je zoektocht naar een baan alleen maar bemoeilijken en zal je niet kunnen ontwikkelen als een veelzijdige acteur. Gebruik elke gelegenheid om voor het publiek te verschijnen, of het nu een rol in een film, advertentie, toneelstuk of zelfs een popkomedie is.
   • Acteur Paul Rudd begon zijn carrière als DJ op bruiloften, maar hij verspilde geen tijd aan het leren werken met het publiek.
   • Een popcomedy is een eenmansshow waarvoor je zelf het script schrijft. Dergelijke shows zijn geweldig voor het ontwikkelen van acteervaardigheden.
   • Probeer acteren, zelfs als je een filmacteur wilt worden. Rollenwerk en consistentie zijn van onschatbare waarde voor elke acteur.
5. 5 Neem deel aan verschillende films en theatervoorstellingen. Vind ook zonder baan connecties in de kunstwereld voor je kans op het podium. Neem elke baan aan waarmee je regisseurs, producenten en andere acteurs leert kennen, ook al is het maar een bescheiden baan als persoonlijke assistent. Het afgezaagde cliché liegt niet: "Mensen worden ingehuurd door mensen." Je krijgt je volgende functie niet via een cv of een anonieme e-mail. Ga naar buiten, ontmoet mensen en neem het initiatief.

Methode 3 van 3: Voorbereiding op de rol

1. 1 Lees het script meerdere keren. Voor een goede game moet je het hele plot vastleggen, niet alleen je rol. De acteur moet niet opvallen, maar een radertje worden in het grote mechanisme van het verhaal. Om dit te doen, moet je de plot, alle thema's en motieven begrijpen, evenals je eigen rol.
   • Analyseer het hele plot en keer terug naar scènes met je personage. Lees ze nog een paar keer en concentreer je dan op de rol en woorden van het personage.
   • Hoe zou je de essentie van de film in 1-2 zinnen samenvatten? En jouw rol?
2. 2 Onderzoek achtergrondinformatie over het personage. Het is belangrijk om je karakter te begrijpen om te wennen aan de rol. Je hoeft geen hele biografie te schrijven, maar probeer de belangrijkste gebeurtenissen in het leven van deze persoon te begrijpen. Soms kun je dergelijke kwesties met de directeur bespreken, en soms moet je alleen op je gevoel vertrouwen. Het is niet nodig om te diep te gaan. Probeer een paar simpele vragen te beantwoorden:
   • Wie ben ik?
   • Waar kwam ik vandaan? Waar ga ik heen?
   • Waarom ben ik hier?
3. 3 Bepaal de doelen van je personage. Alle personages in bijna elk plot willen iets bereiken. Alle personages hebben hun eigen behoeften en verlangens, ook al is het een verlangen om met rust gelaten te worden, zoals in het geval van Dude uit Big Lebowski... Deze wens bepaalt de vector van het personage door de hele plot. Misschien is dit een van de belangrijkste aspecten van elke rol.
   • De verlangens van een personage kunnen veranderen, maar u moet zich bewust zijn van deze punten in het script.
   • Probeer als oefening de verlangens van je favoriete personages en acteurs te identificeren. Bijvoorbeeld in de film Olie Daniel Plainview wordt gedreven door slechts één ambitie: olie winnen. Elke actie, blik en emotie wordt gedicteerd door eindeloze en ongebreidelde hebzucht.
4. 4 Herhaal de regels totdat je het je herinnert. Lees en herhaal ze zo vaak dat u uw rol uit uw hoofd kent. Je hoeft alleen maar na te denken over hoe je de woorden uitspreekt. Vraag een vriend om de regels van de rest van de personages te lezen, zodat jij alleen jouw rol speelt. Voer zinnen op en neer, zoals in een echt gesprek.
   • Experimenteer met signalen. Spreek ze anders uit. Welke invloed heeft dit op de scène?
   • Verbeter je regels pas nadat je ze uit je hoofd hebt geleerd. Als je nadenkt over hoe je de woorden beter kunt onthouden, zullen ze nooit natuurlijk klinken.
5. 5 Vraag de regisseur hoe hij het personage ziet. De acteur is geroepen om het welzijn van de plot te dienen, niet om zichzelf te adverteren. Praat met de regisseur over sterke persoonlijkheidskenmerken, emoties of ideeën over het personage. Vergeet daarbij je eigen ideeën niet. Geef de regisseur jouw idee van het personage en voeg nuttige opmerkingen van derden toe.
   • Als je auditie komt doen, kies dan en blijf bij één blik op het personage. Je hebt geen tijd om advies in te winnen en veranderingen aan te brengen terwijl je luistert, dus vertrouw op je instinct.
6. 6 Koppel je persoonlijkheid en ervaringen aan de functie. De fundamentele menselijke emoties zijn voor iedereen hetzelfde. Je hebt misschien nog nooit de wereld gered van een buitenaardse invasie, maar je voelde zeker angst. Dit is een turbulente tijd, dus je moet moed tonen. Zoek de emoties en ervaringen die inherent zijn aan je karakter om een ​​moeilijke rol te spelen. Geweldige acteurs laten het publiek gewoon een ander facet van hun persoonlijkheid zien. Alle mensen hebben iets gemeen, ook al lijkt het personage helemaal niet op een echte acteur.
   • Identificeer eerst de basisemoties van de scène - geluk, spijt, verdriet, en ontwikkel dan gewoon het idee.

Tips

• Laat je echte emoties opzij. Maak je geest vrij en concentreer je op het personage.
• Neem altijd een notitieboekje mee naar de repetitie. Schrijf al je fouten op, evenals de tips en trucs van de regisseur.
• Vergeet niet om zelfverzekerd te zijn als je speelt.