Hoe het script van de scène te tekenen: 11 stappen (met foto's) - Tips

Video: Hoe schrijft een algoritme jouw nieuws bij elkaar? | BIG DATA

Inhoud

Stappen
Advies
Wat je nodig hebt

Wanneer u van plan bent de video te maken, is de eerste stap in het proces het script schetsen en aan anderen laten zien. Een storyboard is een serie storyboards die belangrijke segmenten illustreren - hoe de scène eruitziet, wie er gaat verschijnen en welke actie er gaat plaatsvinden. Scènes worden gezien als komische versies van films, muziekvideo's, tv-shows, enz., En u kunt ze met de hand tekenen of met digitale hulpmiddelen. Lees verder om te leren hoe u verhalen tekent, keyframes illustreert en uw visuele storyboard verfijnt.

Stappen

Deel 1 van 3: Verhaal

Maak een tijdlijn. De tijd en plaats van het verhaal instellen en dingen in de juiste volgorde rangschikken, is de beste manier om je werk op te bouwen voordat je begint met schetsen. Als het verhaal niet helemaal chronologisch is (voorbeeld: er is een personage dat herinneringen ophaalt, een toekomstperspectief visualiseert, een ander resultaat voorstelt, bestaande in vele parallelle universums, tijdlijn, enz.), kunt u nog steeds uw eigen tijdlijn voor het vertellen van verhalen maken.
- Maak een lijst van de belangrijkste gebeurtenissen in uw verhaal in de gekozen volgorde. Dat is wat het publiek later op het scherm zal zien.
- Als u een afbeeldingsklembord schrijft voor een promotievideo, neemt u de belangrijkste segmenten op en rangschikt u deze in de juiste volgorde.
Identificeer de belangrijkste onderdelen van uw verhaal. De rol van het storyboard is om de kijker te helpen de belangrijkste inhoud te begrijpen voordat het verhaal in een film wordt omgezet. Het is niet een kwestie van proberen het hele verhaal na te spelen als een flipboek, maar het publiek boeien door hen de belangrijkste kenmerken te laten zien. Denk na over het verhaal en brainstorm om de belangrijkste momenten die je wilt schetsen in je storyboard op te sommen.
- Kies een segment zodat de kijker de ontwikkeling van de plot van begin tot eind duidelijk ziet.
- Een keerpunt uitdrukken is een belangrijke stap. Elke keer dat u denkt aan een plotknelpunt of een grote verandering, voegt u het storyboard toe om het verhaal te ontwikkelen.
- Misschien wilt u ook een verandering in de context uitbeelden. Als het verhaal zich in de ene stad afspeelt en vervolgens naar een andere stad verhuist, moet je de illustratie duidelijk tekenen.
- Als je het storyboard voor de promotievideo schrijft, is het proces niet anders: kies sleutelafbeeldingen die de verhaallijn leiden en beschrijf de ontwikkeling van het verhaal van begin tot eind. Houd er als algemene richtlijn rekening mee dat voor een typische promotievideo van 30 seconden het aantal frames voor het screenshot-scenario niet hoger mag zijn dan 15. De gemiddelde framesnelheid is twee frames per seconde.
Kies een detailniveau. Scenariobeelden kunnen met ongelooflijke nauwgezette aandacht worden getekend, waarbij elk frame elke scène weergeeft. Als je voor films met een theatrale equivalente lengte gewoon een penseel plaatst om de eerste regels te schetsen, is er genoeg werk te doen voordat het gedetailleerde foto-storyboard is voltooid. Het kan echter zijn dat u de film uiteindelijk in verschillende segmenten wilt opdelen, waarbij elk scenario zijn eigen scène heeft. Op deze manier kunt u een reeks afzonderlijke scènes in detail weergeven en alles wetenschappelijk organiseren tijdens het filmproces.
- Als je elke scène in de film schetst, maak dan een lijst van de beelden. Denk voor elke scène op de lijst na over alles wat nodig is om die opname te maken en ook over andere details, inclusief hoe de film op het punt staat te worden gemaakt.
- Onthoud dat het storyboardscript iets is dat mensen helpt om de voortgang van het werk duidelijk te zien en te begrijpen. Het scenario hoeft geen meesterwerk van kunst te zijn. Kies een tekenstijl die zowel nauwgezet als praktisch is. Je wilt niet dat kijkers verbijsterd raken door te proberen de betekenis van je illustraties te begrijpen in plaats van een bredere kijk te hebben.
- Het script van de scène wordt als goed beschouwd als het voor iedereen gemakkelijk te zien is. Het is mogelijk dat de regisseur, cameraman, scènekiezer of zelfs de rekwisietspecialist (en vele andere leden van de crew) ook het scenario van de scène beschouwen als een te gebruiken gids. referentie.
Schrijf een beschrijving voor elk frame. Als je eenmaal het hoofdsegment hebt geïdentificeerd dat je wilt tekenen, is dit het moment om na te denken over de actie-afbeeldingen van elke afbeelding. Schrijf een beschrijving op basis van het belangrijkste element van elk segment op de lijst. Dit zal je helpen om precies te bepalen wat je moet tekenen.
- Misschien wilt u bijvoorbeeld een gespreksscène tekenen tussen twee hoofdpersonages. Dus wat moet deze tekening overbrengen? Maken de twee personages ruzie, glimlachen naar elkaar of gaan ze samen ergens heen? Elke tekening moet een specifieke actie weergeven.
- Denk eraan om op de context te letten. Is naar jouw mening de achtergrond achter het personage belangrijk?
advertentie

Deel 2 van 3: Design

Selecteer de presentatiemethode van de scenariosjabloon. U kunt met de hand een basissjabloon voor een storyboard tekenen, door eenvoudigweg een potlood en een liniaal te gebruiken om het posterpapier in te kaderen, zodat elk frame even groot is. U moet een lay-out in stripboekstijl hebben waarbij elk vierkant frame in rijen is gerangschikt. Dat is ook het segment dat het publiek op het scherm ziet. U kunt Adobe Illustrator-software, de storyboardthat.com-website, Microsoft PowerPoint-software, Amazon's Storyteller of inDesign gebruiken om een storyboardsjabloon te maken in staand of liggend formaat.
- De framegrootte moet gelijk zijn aan de beeldverhouding van de uitgevoerde video, zoals 4: 3 voor een tv-monitor of 16: 9 voor een breedbeeldscherm. U kunt een speciaal miniatuurhandschrift voor taferelen kopen met dezelfde afmetingen.
- De storyboardsjabloon voor de promotievideo moet een rechthoekig frame bevatten waaraan u een effect kunt toevoegen. Als je ondertiteling wilt toevoegen, zorg er dan voor dat er nog ruimte is voor een videobeschrijving.Je moet ook een kolom reserveren voor de audio om karakterlijnen, geluiden of muziek op te nemen die in de video verschijnen.
- Als u veel storyboards voor meerdere projecten moet tekenen, moet u een uitstekend Wacom ™ -touchpad hebben om uw schets rechtstreeks met Photoshop-software te ontwerpen.
- Als je de afbeelding niet zelf wilt ontwerpen, huur dan een scenarioschrijver in om het voor je te tekenen. U hoeft alleen maar de actie die in elk frame plaatsvindt in detail te beschrijven en het script te schrijven om ter referentie naar de artiest te sturen. De kunstenaar stuurt de geïllustreerde zwart-witte of gekleurde kaders terug zodat u ze kunt scannen en op karton kunt afdrukken in de juiste volgorde in het script.
Schets in het frame. Begin met het realiseren van de scène die u zich voorstelt door deze in elk leeg canvas te schetsen. U hoeft niet al te nauwgezet te zijn, want dit is slechts een ruwe schets. Wanneer u elk segment schetst, kunt u het wissen en opnieuw tekenen als dat nodig is. Bewerk de volgende elementen alleen via de speaker:
- Lay-out (verlichting, voorgrond- / achtergrondconcept, kleurenschema, etc.)
- Draaihoek (hoog of laag)
- Scènes (panorama, close-ups, scène over de schouder, scène op basis van personages, enz.)
- Props (objecten die in het frame verschijnen)
- Acteurs (mens, dier, pratende cartoonstoel, enz .: elk voorwerp dat tot actie kan komen)
- Speciale effecten
Aanvulling op andere belangrijke informatie. Geef commentaar op wat er gebeurt in het segment naast of onder het vak. Denk eraan om beide karakterregels en aanvullende informatie over de duur van de scène op te nemen. Nummer ten slotte elk frame voor een gemakkelijke follow-up wanneer u het storyboard met anderen bespreekt.
Voltooi het foto-storyboard. Nadat u de belangrijkste punten van het door u gekozen thema heeft geïdentificeerd en klaar bent met het inlijsten, bekijkt u het script en maakt u een laatste bewerking. U moet ervoor zorgen dat elk frame nauwkeurig de actie weergeeft die u wilt schetsen. Voeg indien nodig bijschriften en regels toe. Je moet iemand het storyboard van de scène laten herlezen om te controleren of de plot coherent en gemakkelijk te begrijpen is.
- Overweeg om kleur toe te voegen. Als u visuals voor een promotievideo schrijft, kan een nieuw kleurengamma helpen om ideeën op te doen.
- Bedenk dat de tekening niet te realistisch of perfect hoeft te zijn. Afhankelijk van het publiek teken je soms gewoon stickman-personages. In veel gevallen hoeft het scenario niet perfect te zijn, zolang je bemanningslid het maar begrijpt.
advertentie

Deel 3 van 3: Verfijning

Teken een perspectief van drie convergentiepunten. Hoewel het scenario niet zo mooi hoeft te zijn als het is getekend door een professionele kunstenaar, zijn er een paar professionele tips die u moet proberen om uw opname eruit te laten zien als de film. Dit is een optionele fase, maar het helpt lezers om de scène beter te visualiseren.
- In plaats van alle tekens op dezelfde horizontale lijn te tekenen, tekent u ze volgens de regels van dichtbij en veraf. Laat enkele personages een beetje van de camera af staan en de rest dichterbij. De maat van de persoon die weg staat van de camera moet kleiner zijn, met de voeten aan de bovenkant en de maat van de persoon die dichtbij staat, moet groter zijn, met de voeten aan de onderkant.
- Als het gaat om het omzetten van het scenario in een film, heb je meer betere ideeën om de beelden te regisseren.
Extra personage-engine in elke scène. Denk bij het scripten van de scène na over de reden voor de cut. Verhaalontwikkeling gaat niet alleen over het leiden van de lezer naar de volgende bottleneck, je moet een reden geven waarom het personage doet wat ze gaan doen. Door karaktermotivatie toe te voegen, leer je hoe je het drama en de verhaalontwikkeling tijdens het filmmaken kunt vergroten.
- Bijvoorbeeld: als je de scène van kamer naar kamer wilt knippen, teken dan het personage in de eerste kamer en kijk naar de deur omdat ze een geluid horen in de volgende kamer.
- Op deze manier wordt het verhaal vloeiender en wordt de lezer aandachtiger.
Scenario bewerken van afbeeldingen. Scenario-schermafbeelding is een speciaal hulpmiddel dat u kunt gebruiken bij het bewerken en regisseren van de film. De keerzijde van teveel vertrouwen op het scenarioscenario heeft echter ook een keerzijde. Bij het maken van een film zullen er zeker veel unieke scène-ideeën naar voren komen waar je nog nooit aan hebt gedacht. Sta jezelf toe om uit de doos te komen of in ieder geval het scenario niet te herlezen om het filmmaken een beetje natuurlijker te maken.
- Vergeet niet om feedback van collega's te accepteren, vooral als ze gekwalificeerde leden van het filmteam zijn. Scenario-afbeelding is geboren om te bewerken en te veranderen. Toch staat het script vaak vol met meer ideeën die je zelf niet hebt bedacht.
- De meeste regisseurs gebruiken verschillende afbeeldingen in storyboard-stijl. Sommige mensen wijzen op elk detail, anderen beschouwen het alleen als een referentie.
advertentie

Advies

Als u niet weet hoe u moet tekenen, kunt u software vinden om storyboards te maken met een eenvoudige interface voor slepen en neerzetten en een rijke grafische bibliotheek.
Storyboarding heeft veel andere toepassingen dan videobewerking, zoals het illustreren van een reeks acties of het ontwerpen van complexe webpagina's.